第1部分
《《古玩鉴定辨伪》》 · 佚名 · 2026-07-25
《古玩鉴定辨伪》
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古钱币鉴赏秘要
1、翻铸法。 此种方法以真钱原品做模型伪造。浇铸铜水多为古代铜钱或铜镜溶化而成，因此翻铸铜质仍为青铜或红铜。由于热涨冷缩缘故，以本钱翻钱要小于本钱，即翻铸小一匝。此种伪钱上市极多，有的几可乱真。
2、改刻法。 选择旧铜钱较厚的的磨去原有文字，改刻另一种稀见品来伪造。此种伪造品为数不少。如五铢改刻为太清丰乐，小货泉改刻为永光景和等。还有选择铜钱文制模糊的添刻文字或星月，如改刻半两为两两或半半，改刻五铢为五五或铢铢。用种种办法标新立异。
3、粘合拼接法。 此种方法多用于连泉、合背、同文钱。取相同品两至数枚，磨去没钱的一部分，粘合拼接，即成连泉、合背或同文钱。还有磨去二个旧钱的背，拼合起来成为两面文字。
4、色泽作旧法。 出土古钱历经百年地下腐蚀，有的满身翠绿、有的红、绿、黄、白，斑斑驳驳，钱币界称为“生坑锈”。传世的古钱由于长久玩赏，油汗入表，钱体呈黄褐或褐色。作伪者为取得“生坑”、“传世古”的表面效果，便在伪钱色泽上作旧。常见的方法如下：
一是伪造绿色。因为出土的古钱都有绿锈，所以伪造古钱施以绿锈，方能逼真，伪造绿锈的方法有七种：
（1）将伪造的钱埋入土中，经过二三年后取出来，就有满身绿颜色的锈了；
（2）将伪造的钱币浸以盐酸或醋酸，再埋入土中，经过一年半载后取出来，就有满身的绿锈了；
（3）用胶水调以绿色粉末，涂在钱上，便成为一种类似硬绿的锈
（4）用松香调以绿色粉末，涂在伪钱上，便成为了一种类似硬绿的绣；
（5）用绿色瓷漆涂上伪钱，经过一年半载，瓷漆干燥坚硬，颇似硬绿绣；
（6）用真的铜锈粘在伪品上，这样看上去硬绿满身；
（7）将钱浸在醋中，加入硫酸铜。
二是伪造红锈方法。出土的古钱也有生红锈的，伪造红锈的方法有四种：
（1）将造成的伪钱用火烧煅使透，浸入冷水，便带红色的锈；再浸以盐酸或醋酸，埋入土中，经过一年半载取出来，便有红绿锈色，颇似出土古钱了；
（2）用胶水调以红色粉末，也能造成红绿锈色；
（3）用松香调以红色与绿色，同涂在伪钱上面，便成了红绿锈；
（4）用红色瓷漆与绿色瓷漆调涂伪钱上面也能造成红绿锈。
三是伪造传世古法。流传数代王朝没有入土的古钱，钱面往往有一种黑褐色，这种颜色称为传世古。作伪者伪造这种颜色的方法通常有下述两种；
（1）将伪钱用火煅烧，取出后使冷，钱的表面上便发生黑色，再放衣带裹之，经过一年半载，色泽光润，便与真钱相似；
（2）将伪钱用盐酸或硫酸浸一二日，取出便现黑色，再裹入衣带一年半载，色泽渐发光润，与传世古钱相同。
二、古钱时代风格鉴别
1、先秦钱币风格。 先秦时期，货币以刀、布、圆钱、蚁鼻钱（又称鬼脸钱）等为主。大部分的刀、布币币身极薄（部分地区釿布、戈邑方足布、即墨小刀等的币身较厚），刀币的浇口在首端。刀、布的浇口及边缘常有浇铸时挤出范外的多铜，因未加磨琢而呈自然状态。有些伪造的刀、布币边缘被挫磨光滑，实际上是画蛇添足，暴露了伪造痕迹。大部分刀、布币的文字是用刀刻在泥模上铸成的，其笔画是一刀而成，绝不致窜，甚至还看得出落刀与收刀的形迹。这种战国文字书法流畅隽秀，前后相贯，生动自然，而伪造者由于对战国文字缺乏深入研究，故有些伪品字画呆滞，笔意全失。由于战国文字较难模仿，因此，伪造者每获真钱，即有以翻铸赝品。这种翻铸的伪钱比较难于识别，然而通过认真观察，可以发现翻铸的伪钱一般较厚重，铜质也粗。当然，这类伪钱中也有铸得极精的，这就必须细心观察整个钱的外表及其锈片的真伪，才能作出正确的判断。
2、两汉钱币风格。 汉武帝时的三铢通行时间不长，存世也少。伪造者取五铢改刻，但三铢比普通五铢轻小，“铢”字写法也与五铢有明显不同，易于识别。也有以钱翻铸的伪品，但能乱真者少。汉代的普通半两、五铢钱存世较多，目前所见伪品几乎都是半两、五铢中的特殊品，如“两两”、“五五”等（实际上确有当时错范或戏铸的真品）。伪造者一般采用真钱改刻的方法，也有翻砂而成的，如伪钱“五五”、“平平五铢”但翻造不精，肉质粗糙。新莽朝的铸钱工艺非常讲究，向称铸钱好手，但仔细观察，王莽钱也有精细之分。拿著名的六泉十布来说，有轮廓斜削、笔画细挺、制作特别精美的；也有文字平夷、制作较逊的。十布又有通穿（即圆穿与首端间有中线者）与不通穿二种。从整体上来讲，当时的钱文以悬针篆为主，其笔画之流畅峻削，布局之匀称得体，皆臻上乘。六泉十布中除大、小泉及大布外，伪品较多。有未见真钱，仅按旧谱翻造的“幼泉二十”伪钱，制作粗劣，容易识别；也有取旧钱改制的“壮泉四十”伪钱；还有照真钱翻铸的，这种伪钱虽较精致，但与真品相比，文字缺乏生气，终能识别。新莽朝的大泉五十虽无人作伪，但一些特殊品如大泉五铢等亦有伪品。真的大泉五铢是当时铸的改范钱，原来的“十”字犹隐约可见；还有一种大泉五十背有吉语，如“长乐未央”等，文字书法生动有致，非作伪者所能摹仿，但极少见。
3、魏晋南北朝钱币风格。 魏晋南北朝时期的钱币种类较多，在钱文上已打破了铢两相称的习惯，出现了一些国号钱、年号钱及古语钱，如“丰货”、 “汉兴”、“凉造新泉”、“大夏真兴”、“永光”、“景和”、“天清丰乐”等等。这一类钱由于奇货可居，伪造也多。“ 丰货”钱的铸工较差，但文字苍劲古拙，伪品则貌似而神异，真伪易对照。“汉兴”、“永光”、“景和”的直径在1.55至1. 7厘米之间，“凉造新泉”、“天清丰乐”的直径在2至2.2厘米之间，“大夏真兴”的直径在2.2至2.3厘米之间，若发现直径大于此者，基本上都是伪钱。“汉兴”有直接横读两种，文字亦有篆隶之分。“永光”、“景和”极为少见，解放以来未见有新的出土，且钱小穿大，容易破损毁灭，故现存精美完好者屈指可数；两者以“永光”尤为难得，伪造者常以六朝五铢改制，但形制、文字面目皆非。“凉造新泉”的文字瘦小端正自成风格，可惜笔画间常残留流铜，钱文不甚清晰。若发现特别清晰规整的“凉造新泉”，倒要细心观察，看看它究竟是否真品。北魏“太和五铢”以生坑为多，而伪品则多数做成熟坑（这非说凡熟坑的太和五铢都是伪品）。凡是传世流行的古钱，不论是携带或收藏，都是用绳索穿起来的，经过长时间的摩擦，钱的两面都一平如镜，若是人为的熟旧，往往字口轮廓磨塌，文字失去精神。
4、唐代钱币风格。 唐代货币以开元钱为主。初唐开元大型精美，会昌开元铸工较为粗糙，其背文有“昌”、“京”、“洛”、“益”、“荆” 、“襄”、“蓝”、“越”、“宣”、“洪”、“潭”、“究”、“润”、“鄂”、“平”、“兴”、“梁”、“广”、“梓 ”、“福”、“桂”、“丹”、“永”等23种。背“永”字者最少，“永”字有穿上、穿下及大小之分，但文字多臃肿而平夷，精美者少。伪造者有取背文模糊的会昌开元改刻成永字开元，故鉴别时要留心观察“永”字周围有无刀刻痕迹，若系翻造者又当别论。会昌开元的背文系开铸前用小戳子打印在模上，上下左右位置并不严格固定，有时凸出钱面甚多。此外，尚有背文打印不清或一时不能确释的会昌开元，但确是真品，非改刻伪铸者。唐代的大历、建中钱存世也较少，亦有伪造，但摹仿逼真的尚不多见。大历、建中钱的制作不及初唐开元。大刀钱尚有大型精美者，建中钱多数薄肉小样，大型厚肉的极少。
5、五代钱币风格。 五代时各地割据政权纷纷设炉铸钱，种类庞杂，由于连年征战，当局者为了应付财政困难，或铸大钱，或铸铁、铅和低质合金钱，故五代时大钱多、铁钱多、铅钱多，制作精粗不一。如后晋时“天福元宝”大多薄小寙劣，制作粗糙；后周的“周元通宝 ”却精美异常，于初唐开元相似。凡“周元通宝”大钱及小平背有龙凤、佛像、公鸡等图案者，皆系后代仿制，决非当时的行用品。又同时马殷的“乾封泉宝”大铁钱，其间精粗相差特别大。“乾封泉宝”大铜钱传世极少，所见伪钱文字过分造作，反失生趣，仔细分辨即能看出真伪。
6、宋代钱币风格。 宋代钱币一般是每换一次年号就新铸一种钱，其铸量、种类之多，为历朝罕有。两宋300年间，通行以小平及折二钱为主，间亦行用大钱，其轮廓、大小都有一定标准。自南宋淳熙七年开始，钱背以数字纪年，钱文书体也逐渐以宋体为主。总的来讲，两宋钱币的铸工考究，徽宗时期尤为突出，独创一格的瘦金体见于钱文，秀纤的书法配以精湛的铸工。常使伪制品相形见拙。宋钱的另一个特征就是版别多，如宣和、政和共有数百种版别。南宋的嘉定铁钱除大小不同外，又红又专有通宝、元宝、重宝、新宝、永宝、真宝、珍宝、正宝、之宝、万宝等10余种，而背文以有纪地、纪年、纪值的区别，历朝以来，实属创见。普通宋钱无人伪造，而康定、至和重宝背坊、虢，圣宋通宝、靖康等品种的伪钱较多，凡遇到这类钱币时必须慎重对待，要仔细观察有否做伪痕迹，是否与大量的普通宋钱形制相合，南宋的临安府钱牌有三种式样；一种是上下圆角；另一种是上下方角；第三种是上圆下方。清代仿造者取其钱翻砂，制成的赝品几能乱真，唯锈色、色浆不及，个别字文走形。
7、辽代钱币风格。 辽代钱币有其特殊的风格，钱文旋读，字含八分，笔意古拙，铜色较红。从辽代的天显到辽宋的天庆，近一二百年间，钱文、形制均一脉相承，这说明辽代铸钱有明显的传统性。辽代早期钱币如天显、应历、保宁、统和等存世极少，伪造者无从觅得蓝本，故伪钱亦少。有一种统和元宝伪品，与辽代风格相去甚远，亦易识别。
8、金代钱币风格。 金代钱币向以精美著称，这与金人掌握了宋陕西炉的铸钱技术力量有关。金代的泰和通宝揩书大钱极为难得，数十年来，只发现二种版别，其书体甚佳，轮廓、文字略有肥瘦之分。曾见一种模仿细字版的伪钱铸得较好，显系用真钱翻铸而成，但为了掩盖新铸痕迹，外轮被敲击变形。小平楷书泰和通宝多数为白铜质地，亦甚难得；篆文的泰和小平钱未见真品；篆文折三泰和确有真品，然存世极罕；承安宝货铜钱未见真品。
9、元代钱币风格。 元代通行纸钞，早期钱币除蒙文大元及至大通宝外，铸额均少。有些年号仅有庙宇钱传世，这种庙宇小钱不作货币行用，旧称供养钱。元末的至正权钞币值愈大（即钱形愈大），面背错范没有对准所致，造成文字和轮廓都倾于一边的现象，但出于自然，无造作气。其背文笔画较繁，含糊不清者居多，伪造者常用真钱翻铸，由于翻造不精，背文模糊，与真者大相径庭。也有一种伪品虽刻意摹仿，背文特别清晰，同样失去原钱雄浑自然的风貌。历朝铸钱除特使情况外，铸量以千、万贯计，必然是熟练工人才能胜任，他们按工序放手操作，不若作伪者肆意模仿，顾此失彼，弄巧成拙。元末农民起义军的钱币如天启、天定、天佑、龙凤等，不仅书体极佳，铸造亦精。大义通宝的铸工不及以上四种，故有“精天定，滥大义”之称。大义通宝偶而也有精美者，但为数极少。以上五种都有伪品，其中最多的要推天启和龙凤。有一种天启通宝伪钱是取天定通宝改“定”作“启” 而成，伪劣品的“天”、“通”、“宝”三字与“启”字有明显的不协调感。
10、明代钱币风格。 明代钱币，早期与后期的文字、形制都不相同。早期狭轮，文字挺秀；后期外轮变宽，钱文以宋体为主。明初的大中、洪武钱为早期风格的代表，当时各局均有铸造，分小平、折二、折三、折五、折十等五式，版别较多，如“通”字就有单、双点之分，背有纪值、纪地及光背等数种，各地所铸的钱文自成系统，书体各不相同，存世多寡悬殊。伪造者有取常见的浙、豫版改成稀少的京、济、鄂版，以致面背文字不符，暴露了弱点，如伪钱大中通宝背十挂的面文就完全是浙版的字体。又如伪钱天顺通宝是取明末的大顺通宝改铸而成，天顺在弘治之前，属明代的早中期，不应出现明末的钱风，明代实际上没有铸过天顺通宝。明代钱文为避朱元璋的“元”字讳。一律称通宝，且直读（即通宝二字在右、左方）；延至清代，钱文仍以直读通宝为主。直至咸丰发行大钱时有恢复了元宝、重宝之称。
三、古钱的铜质铜色鉴别
古钱的铜质主要有紫铜、青铜、黄铜、白铜等数种。紫铜的含铜量最高，一般在90%以上，颜色紫红。青铜属铜锡铅合金，其颜色有深红、淡红或水红、青白、微黄等种。黄铜指铜锌合金，其色有淡黄、金黄之分。白铜指铜 合金，多见于近代机制币。有一些铜色银白的方孔古钱，习惯上也称为白铜钱，但实际上并不含 或含 很少。它仍是一种青铜，只是铅锡的成分较多而引起了铜色的变化，为了尊重习惯及鉴别上的便利起见，现仍称为白铜钱。
由于各个历史时期各地的铸钱方法、铜矿资源、成分配给都不相同，所以古钱的铜质铜色也有较大的差异。古钱的成反一般采取化学分析的方法来获得，但这种破坏性试验对古钱鉴定来讲并无实际意义，所以古钱的铜色在鉴定上显得更为重要。先秦圆钱的铜色深红，接近紫铜。刀布币的铜色多呈淡红。先秦钱币的另一特点是币身较薄，伪造者常渗入过多的铅以增加铜熔液的流动性，这种伪品铜色暗红，质软易变形。半两及五铢的铸期较长，铜色也深浅不同。凡传世日久的太和五铢，铜质裸露，其色深红，且质地极为细腻，表面几乎找不到砂眼气孔。一种大字版的金旁略低，伪品的铜色较淡，且铜质也粗。五代时的天德重宝铜色微带青白。天策符宝传世品表面常有一层黑色的氧化层，内部铜质多呈水红。永安一百、永安一千铜色微黄，南唐钱币的铜色也多数偏黄。
北宋早期铁母如宋元、太平等铜色淡黄或微黄，后期铁母如绍圣、圣宋、大观等铜色较深，而宣和、靖康、建炎小平铁母多属白铜。建炎重宝颜色深红，南宋铁母的铜色多数偏黄。辽钱铜色深红或紫红。西复钱铜色水红。元钱铜色深红及浅红者多，而寺观供养钱也有偏黄者。嘉靖之前铸钱用青铜，嘉靖之后则多用黄铜，着与掌握了锌的提炼技术有关。明清雕母（祖钱）铜色以金黄为主。清代新疆铸钱用紫铜，故称新疆红钱。咸丰宝福局钱为紫铜质，但宝福局阔缘红铜质，咸丰重宝当百大钱、背外缘外重五两者属伪品，真品存世仅5枚左右，铜色有暗黄及深红二种，外缘宽度与普通当百大钱同。一说宝福局大钱用铜炮材铸成，铜色深浅不同，但主要是淡红色的铜。小平铁母及部分当十当二十样钱以白铜铸成。咸丰宝河、宝陕当五百、当千大钱为紫铜质，当十至当百大钱为黄铜质，而黄铜的宝陕当千大钱则属伪品，宝泉、宝源及宝巩的当五百、五千大钱有黄铜、紫铜二种。咸丰满汉文浙字钱铜色微带金黄，且铜质细密，书体凝重，伪品钱文为普通楷书，铜色淡黄，铜质也粗。以上列举部分古钱的铜色，但不包括特殊情况。
四、古钱币形制鉴别
在钱币的形制中，钱文字体较多地表现了时代的一致性。每种钱币文字各有特征，但它总还是一个历史时期的字，有时代共性。这一规律，也可作为鉴定依据之一。鉴定一个钱币字体对不对，首先看它是否合于时代特点，第二步才看它是否合于本品种的特点。
比如，有的“东周”“西周”圜钱，钱文是小篆体，也有“ 化”钱文为小篆体，显然都是伪品。小篆体是秦统一后“书同文字”，才推广到全国的，战国时的两周钱文应具三晋两周金文的基本写法； 化钱文应有齐文字的特征。又如，宋代钱文有“方头通”，明清钱文也有“方头通”，但方的程度不同，有一个从不太方到很方的变化过程。一枚钱币上的字，同出于一人之手，应该彼此协调一致。用拼合法造的伪币，很难做到这点。有人用南明桂王的永历钱改成唐太宗时的大历钱，两种字体差距相距数百年，作法再精也能辨别出来。 各时期的铸钱，或出于需要，或出于规定而形成一些特定的现象。如齐的刀币为保护钱文而把轮廓铸得较高，背中间有一高点。没有这一特点，多半是伪品。又如唐代的乾封泉宝、大历元宝、建中通宝、五代十国的保大元宝，钱文应旋读，钱文对读必假，因为 “制不类”。同一币形，先后也有变化。
燕的明刀币，前期弧背，刀把上的二竖道不上侵，到刀把根部为止，明字长而狭。后期明刀币磬折形，把上的二竖道上侵道刀身，明字多偏。明字狭长，身形磬折，或明字扁圆而身形弧背，必为伪品，因字形不符。 星、月、决纹、出纹等记号，也是古钱形制特点值得注意的地方。钱币上铸星月等记号，是当时人有意的制作。铸星始于秦半两钱，铸月形、四决纹从西汉五铢钱开始。铸四出纹从东汉五铢钱开始，星、月一直到明代崇祯钱上还有，隋代以后已不具有四出纹钱，四决纹似乎未出东汉。这些记号在五铢钱上表现得最多样。试以五铢钱为例；独汉武帝时的赤仄五铢上铸过半菱纹，武帝五铢钱开始铸上、下半星，至王莽钱止。 西汉五铢有面四决纹，至王莽钱止，从至今钱币出土上看，东汉时已无此制。背四决纹开始于王莽时的“大泉五十”，西汉尚无此制。西汉五铢、王莽钱无月纹，东汉明帝至灵帝五铢钱已有月纹，但不多见。凡不符合上述情况者，多为假钱。
五、纸币鉴别
真钞纸张都是专门制造的，所用的原料和造纸技术都与普通纸不同，纸张坚韧耐磨，挺度好。为了防伪，在造纸过程中还采用一些办法使纸张具有某些特征，如水印纹，纸张内放有彩色纤维及安全线等，这就明显地区别于其他纸张。假钞用纸是普通纸，不结实，挺度差，长期使用易断裂，一般不具有真钞纸的防伪特征，即使有的伪钞仿制了这些特征，也是可以看出来的。
真钞的油墨都是由专门的研究和生产部门在保密情况下调制的，色泽纯正美观，具有很好的印刷适应性。在油墨的调制中还加有某些物质，比如磁性介质材料，成为磁性油墨（美钞正面凹印部位黑色油墨就是磁性油墨），含有荧光物质，成为荧光油墨（港币钞票局部位置上就是采用荧光油墨）等等。伪造者不知道真钞上的油墨配方，都是选择市场上卖的普通油墨，质量差，复制出的颜色不佳，只能近似真钞。如果将真假钞一对比，就会看出颜色是不一样的。有的假钞也具有荧光油墨，但与真钞相比是不同的。
真钞的印刷一般是采用凹印与胶印相结合的方法，票面上主要图案、面额数字等部位多用凹印。有手工刻板和机器刻板，印制的图像墨层厚，有较强的光泽，线条精细，层次分明，凹印部位的油墨用手摸有凸起感。假钞一般都是通过照像制版胶印的（平版印刷），不具有真钞雕刻凹版印刷的特点，线纹油墨不凸起，手感平滑。真钞的底纹图案一般多用胶印，由于应用高性能专用印刷机和先进的工艺，胶印的花纹图案和社会上普通胶印图案是不同的，线纹精细，颜色复杂，看上去彩色绚丽，变化万千。假钞是照相制版，真钞上的细线纹有的照不清楚，票面有线纹空白或断线，显得发白。比如美元假钞正面人像面部线条粗糙，光亮处虚线看不清楚，光暗处线条又太粗，显得过黑。从总体上看，假钞的印制质量远不如真钞，有的假钞仿制较精，有一定欺骗性，但有经验的鉴别员还是可以看得出来的。 鉴别真伪钞一般使用比较法。有比较才能鉴别。首先我们要熟悉真钞的特点。另外也要了解伪钞的一般特点，经过比较就能识别伪钞。比较就是对比纸张、水印、图案、颜色、凹印线纹油墨的凸起感，防伪标志等。由于伪钞的仿真能力不同，在它仿真能力最弱的一个方面识别它和真钞的不同，再进一步识别其他不同点，就可剥其全部伪装。在检查钞票时，一般是通过手摸和眼看同时进行的，手摸主要是摸纸张，因为纸张有与一般纸张不同的质感和手感，眼看主要是看人像（或主景）特点，因为钞票一般都是凹版印刷，人像（或主景）线条精细清晰，有层次感。
作者:收藏杂志社 来自:中国收藏网
艺术品收藏的误区
随着经济的不断发展和国民文化素质的不断提高，国内艺术品收藏的热潮渐渐兴起。人们埋头耗在字画和古玩堆里学习和品头论足，拍卖场上出现的一个又一个成交记录，带来了文化艺术品市场的空前繁荣。如果我们深入、仔细地了解一下进出拍卖场和古玩市场的人们的收藏心理，对艺术收藏品市场的发展和走向进行一番研究，就会发现目前国内的艺术品市场有着许多奇怪的现象，收藏者中还有着许多观念上的误区。
怪事之一：年代久的艺术品卖不过年代近的
我们经常可以在拍卖会上看到，汉代的陶瓷、玉器和青铜器卖不过明清的瓷器和玉器；清代、民国的民窑瓷器常常只卖到几百元人民币一件，而当代景德镇艺术瓷器的价位也在几百元以上，甚至可以达到上千元；宋代以来的珍稀铜钱找不到买家，1999年刚发行的金银币却大受欢迎……这些情况的出现与国际上的艺术品收藏有着极大的不同。笔者认为，这些怪现象出现的原因也许就在于目前国内的艺术品市场和收藏观念还处于初级阶段。
实际上，由于国内的经济基础和国民的文化水准远低于发达国家，国人的收藏观念还未能真正建立起来，收藏族远未形成一定的规模，而进出拍卖场和古玩店的多数买家仍为投资型甚至投机型，他们把赢利作为主要目的，而收藏仅仅作为附着于投资过程中的暂时行为。也许这样的动机对于艺术品市场的形成曾经起过很大的推动作用，但对艺术品市场的进一步深入、稳定的发展就会形成制约。
艺术品买家热衷于找出艺术品价位的城乡间差别、南北方差别、拍卖会与古玩店以及拍卖会之间的差价以谋取利润。由于买家主要考虑的是增值和价差，而不是出于对艺术品的真正喜爱，就很难较快地形成规律化和成熟的艺术品市场。
在艺术品的艺术水准、精美程度和作者的闻名程度面前，买家往往会更看重后者 。那些在历史上由于某种原因出了名或者各种职位较高的书画家的作品，无论其作品的艺术水准是否高，作品的质量是否好，往往都会卖出好价钱。笔者常常在拍卖场看到，齐白石画的一条小虫或小鸡的小品画的价位要远高于一些著名画家的精品之作。当代一些艺术水平极高的画家的大幅精品却卖不过名家的应酬画。这一收藏误区反映了买家的赚钱目的多于收藏，短期行为是其主要的购买动机，或者表明了某些买家对艺术作品不了解或者不看重。
许多艺术品鉴定家的鉴赏观念也会陷入一种误区。
我们常常看到的是鉴定家对于艺术品真伪的鉴定和市场的估价，买家在拍卖场探讨和议论的也多是真伪和价位的问题，却很少有人着重于赏析这些艺术作品。人们似乎缺少真正的收藏家对于艺术珍品那种爱不释手的感情，想的更多的是如何赢利。
许多买家也缺少对艺术收藏品的全面了解和专项研究，自己的藏品没有整体特点和品类划分，往往是市场上什么赚钱买什么，什么来钱快就买什么，甚至人云亦云，市场上流行什么就买什么，缺少真正收藏家所具有的收藏品位和个性。
为了适应这种“投资性”买家的需要，拍卖公司和古董商们就要经营那些急需赚钱而对于文化艺术知之不多的人所追求的东西，从而强化了市场上的投机和“炒作”。老的东西既不容易搞懂也不宜炒作，于是人们就蜂拥而上去抢购那些新的和简单的艺术品，市场也就随之而扭曲了。只有随着未来我国经济的进一步发展和人民生活水准的提高以及文化品位的增强，真正意义上的收藏才能成为艺术品市场购买的主要动机。
作者:收藏杂志社 来自:羊城晚报
陶瓷真伪鉴定
陶器的发明，是人类文明发展的重要标志，是人类第一次利用天然物，按照自己的意志，创造出来的一种崭新的东西。人们把粘土加水混和后，制成各种器物，干燥后经火焙烧，产生质的变化，形成陶器。它揭开了人类利用自然、改造自然的新篇章，具有重大的划时代的意义。陶器的出现，标志着新石器时代的开端。陶器的发明，也大大改善了人类的生活条件，在人类发展史上开辟了新纪元。
陶器究竟是怎样发明的，目前还缺乏可靠的材料予以详尽地说明。摩尔根《古代社会》一书的注引中指出：“古奎是九世纪最早提出陶器发明的第一个人，即人们将粘土涂于可以燃烧的容器上以防火，其后，他们发现只是粘土一种可以达到这种目的。因此，制陶术便出现于世界之上了”。思格斯在《家庭、私有制和国家的起源》一书中进一步指出：“可以证明，在许多地方，也许是一切地方，陶器的制造都是由于在编制的或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的。在这样做时，人们不久便发现，成型的粘土不要内部的容器，也可以用于这个目的”。陶器的发明并不是某一个地区或某一个部落古代先民的专利品，它是人类在长期的生活实践中，任何一个古代农业部落和人群，都能各自独立创造出来。
陶器的产生是和农业经济的发展联系在一起的，一般是先有了农业，然后才出现了陶器。在人类进入新石时代，由于农业和牧畜业的出现，开始了定居、半定居的生活。特别是农业的发生和发展，为人类提供了比较可靠而稳定的可供食用的谷物。谷物都是颗粒状的淀汾物质，不像野兽的肉体便于在火上烧烤食用。同时，剩余的食物需要储藏起来。正因为如此，随着农业经济的发展和定居生活的需要，人们对于烹调、盛放和储存食物及汲水器皿的需要越来越迫切。从而促使人们在生活实践中，创造出与人类生活息息相关的陶器。陶器的产生和发展，是中国劳动人民几千年来在生产斗争中辛勤劳动的结果。从民族学和考古学上都可以得到充分的物证。
陶器出现的具体年代，目前尚难确知，根据考古发掘材料估计，约在8—9千年以前新石器时代开始出现，几千年来一直是人类的主要生活用具。这时的陶器由于烧造工艺的不同，还出现了红陶、灰陶和黑陶等不同品种的陶器。与此同时，人们为防止陶器经火烧或水浸泡断裂，而在泥土中羼入砂子，烧制成泥质夹砂灰陶和夹砂红陶。此类陶器多用于烹调器、汲水器和大型容器。故又有泥质陶和夹砂陶之分。
裴李岗文化，1977年在河南省新郑县裴李岗村首先发现，经碳十四测定距今约8千年，是我国目前发现最早的新石器时代遗址。与此同时在河北武安县磁山也发现同时期的文化遗址，出土陶器带有一定原始性，是目前中国发现最早的陶器。
仰韶文化，彩陶为其主要特征，根据碳十四测定，年代距今约7000——5000年。陶器皿种类主要有盆、罐、钵和小口尖底瓶等，质地有泥质陶和夹砂陶。
屈家岭文化，是继仰韶文化之后分布在江汉流域的一种文化，据碳十四测定年代距今4000多年。
大汶口文化，是继仰韶文化后、龙山文化之前在东方的一种古代文化，据碳十四测定，年代距今6000——4200年左右，其陶器器型和纹饰也自成特点。
龙山文化，据碳十四测定，年代距今约4300——3800年，黑陶是最具代表性的器物，尤以“蛋壳黑陶”最为精美。同时，龙山文化晚期还出现用高岭土烧制的白陶。为后来原始瓷器的发明奠定了基础。
商代，青铜器的制作成就辉煌，但普通人日常生活的主要用具仍以陶器为主。商代陶器仍以灰陶为主，当时已有专门烧制泥质灰陶和专门烧制泥质夹砂灰陶的不同作坊。但到后期，白陶和印纹硬陶有很大发展，尤以白陶最为精美，纹饰采用青铜器的艺术特点，装饰华丽，弥足珍贵。同时，还出现了用高岭土作胎施青色釉的原始瓷器。
西周以后，陶器种类繁多，除陶生活器皿之外，还有砖瓦、陶俑和建筑明器等。到战国、秦汉时期，用陶俑、陶兽、陶明器随葬已成习俗。因此，制陶业更加繁荣。近年在西安发现的秦始皇陵兵马俑，在陕西咸阳，江苏徐州发现的西汉时期兵马俑，其造型之精，阵容之宏伟，为世界所罕有。
汉代，由于社会稳定，农业、手工业发展较快，厚葬风气在民间普遍盛行，制陶业大量烧造陶明器用以随葬。这时，战国时期出现的彩绘陶器得到发展，釉陶也普遍应用，同时在陶明器上用白粉、墨书文字者也大量出现。到东汉晚期至三国，瓷器的烧造技术逐渐成熟，陶器才为瓷器所取代，而退居次要地位。
唐三彩属铅釉陶器，采用高岭土胎，施彩釉烧制而成。宋金仍流行。
中国古代陶器的种类
红陶 红陶在中国出现最早，红陶烧成温度在900度左右，根据考古发掘资料，黄河流域距今8000千年的裴李岗文化和距今5000年的仰韶文化、大汶口文化时期，都以泥质红陶和夹砂红褚陶为主。
彩陶 彩陶是仰韶文化的一项卓越成就，是用赭、红、黑和的等色绘饰的陶器。彩陶艺术，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。它是在陶器未烧以前就画在陶坯上，烧成后彩纹固定在器物表面不易脱落。有的在彩绘之前，先涂上一磕白色陶衣，使彩绘节纹之前，先涂上一层白色陶衣，使彩绘花纹更为鲜明。彩陶花纹主要是花卉图案和几何形图案，也有少数动物纹。几何形图案主要有：弦纹、网纹、锯齿纹、三角纹、方格纹、垂幛纹、旋涡纹、圆圈纹、波折纹、宽带纹，并有月亮、太阳、北斗星等纹样。动物纹样，常见的有鱼纹、鸟纹、蛙纹等。兽纹较多的是猪纹、狗纹和鹿纹，有的奔驰，有的站立。这些动物形象的出现，反映出当时的渔猎在原始社会生活中的重要地位。人物纹样较少见，1973年在青海大通县出一件陶钵，其口沿内壁上画有三组跳舞的人群，五人一组，舞人动作整齐，姿态优美，精美异常。植物纹样，在距今6800年的浙江河姆渡文化陶器上，发现有稻麦粒、枝叶、花瓣，甚至有些已概括成为几何形体，并和几何形纹混和在一起构成纹样，形成一种独特的风格，别有一番情趣。
黑陶 出现于龙山文化时期。黑陶的烧成温度达1000度左右，黑陶有细泥、泥质和夹砂三种，其中以细泥薄壁黑陶制作水平最高，有“黑如漆、薄如纸”的美称。这种黑陶的陶土经过淘洗 ，轮制，胎壁厚仅0.5-1毫米，再经打磨，烧成漆黑光亮，有“蛋壳陶”之称，表现出惊人的技巧，饮誉中外。这时期的黑陶以素面磨光的最多，带纹饰的较少，有弦纹、划纹、镂孔等几种。
灰陶 灰陶在新石器时代早期斐李岗文化遗址中已经出现，仰韶文化、龙山文化时期都有一定数量的灰陶，特别是用于蒸煮的器皿，多为夹砂灰陶。到夏代（二里头文化早期）以灰陶和夹砂陶则占据主要位置。
白陶 的陶是指表里和胎质都呈白色的一种陶器。它是用瓷土或高岭土烧制成的，烧成温度在1000度左右。白陶基本上都是手制，以后也逐步采用泥条盘制和轮制。白陶器出现于龙山文化晚期，商代为鼎盛时期。商代后期白陶大量发燕尾服，安阳殷墟出土数量最多，并且制作相当精致。到了西周，由于印纹硬陶器和原始瓷器的较多烧制与使用，白陶器即不再烧造了。
硬陶 硬陶的胎质比一般泥质或夹砂陶器细腻坚硬，烧成温度比一般陶器高，而且在器表又拍印以几何形图案为主的纹饰，所以统称为“印纹硬陶”。西周是印纹硬陶发展的兴盛时期，其胎质原料根据化学组成分析，基本接近原始青瓷。因印纹硬陶所用原料含铁量较高，胎色较深，多呈紫褐、红褐、黄褐和灰褐色。印纹硬陶坚固耐用，绝大多数是贮盛器。商代印纹硬陶在黄河中下游地区和长江中下游地区都有发现。西周至战国时期印纹硬陶主要盛行于长江中下游地区及南方的福建、台湾、广东、广西等地。
釉陶 汉代出现了一种在釉料中加入助熔剂——铅的釉陶，又称“铅釉陶”。铅釉陶的制作成功，是汉代制陶工艺的杰出成就。釉料中加入铅，可以降低釉的熔点，还可使釉面增加亮度，平正光滑，使铁、铜着色剂呈现美丽的绿、黄、褐等色，但经绿釉为最多，绿如翡翠，光彩照人。
墓葬中出土的铅釉陶器表面，有时了现层银白色光泽，有人误称为“银釉”。根据考古工作者的科学研究发现，“银釉”形成的原因是由于釉面长期受潮，釉层表面析出多层次的沉积物，在光线的折射下，产生的银白光泽。
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中国古钱币的形制和名称
古代货币形制十分复杂，仅用作货币的的币材就不下几十种，如铜、铅、铁、金、银、玉、龟、贝、牲畜、皮革、谷帛、纸张等。但沿袭几千年的基本形态是方孔圆形铜钱，其标准式样是西汉元狩五铢、上林三官钱及唐初开元通宝，轻重适中，重约4克，肉好皆有周郭。此外也有圆形圆孔、圆形无孔、铲形、刀形、长方形（钱牌）、不规则椭圆形等形式。同一钱形，又有大小、轻重、成分、质料、版别、钱面文字、钱背符号、有郭或无郭、重轮、重好、四出、决文、传形等区别，有合背、合面、剪边、磨边、对读、旋读、复文等不同情况，按钱币性质分，又有记重钱、记值钱、年号钱、国号钱、记号钱、纪年钱、镇库钱、纪数钱、厌胜钱、庙宇钱、撒帐钱、罗汉钱、对钱、母钱、祖钱、开炉钱、样钱等，这些情况又时有两种以上并存现象，名目繁多，不胜枚举。至于钱币鉴定和文物考古方面所定的专门分类，那就更多了。
铜钱最普通的形制是小平钱，即一文小钱，又称平钱，它是使用铜钱时代的最小货币单位，其直径约2.4—2.5厘米，重约3—4克，又有折二、折三、折五、当十、当二十、当三十、当四十、当五十甚至当百、当千大钱。
一些形制较为特殊的钱币，或为特殊用途，或出于私铸恶钱，或出于错范误铸，这就造成了一些正用币中较为珍稀的品种和非正用通货的纪念性钱币和宗教用钱币等，例如：
厌胜钱：也叫压胜钱，是一种具有避凶取吉含义的钱币，钱上有吉语、符咒、人物、动物、林木花草各种图案花纹，相当于一种护身符。
佩钱：广义地说也是一种厌胜钱，作佩带之用，一般有各种花纹、吉语、人名、官名等。
洗儿钱：贺人生育子女的赠钱。
撒帐钱：婚礼上分发的赏钱称为撒帐钱。
这些用于节日、婚娶、生育、新友间互相馈赠以及宫中庆功赏赐的特殊的纪念性钱币统称吉庆赏钱，区别于一般正式流通的正用钱。
供养钱：寺观内用作供品的钱币，一般藏于佛像腹中或悬于佛龛之旁。
雕母：铸钱前先用铜、锡、铅、牙木等材料雕成的第一枚钱币样品，又称祖钱、雕祖。
母钱：翻铸时作范型翻铸的铜钱。
铁范铜：以铁钱范型翻铸的铜钱。
铁母：铸铁钱的铜质母钱。
样钱：试铸及初铸的样版钱。
对钱：对品钱。钱文、轮郭、大小、厚薄、铜质等相同，惟采用不同的书体，但字形笔势仍互相吻合，又称和合钱，始于南唐，盛于两宋。
剪轮钱：周边被剪去或磨去的钱币。
綖环钱：铜钱剪去内圈只剩下外圈。
传形钱：钱文反写，文字地位也随之颠倒的错范钱，原在右者反在左，原在左者反在右。
合背钱：浇铸时误用两件面范造成正反两面都有相同钱文。
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青铜器真伪鉴定
中国古代的青铜文化十分发达，并以制作精良，气魄雄伟、技术高超而著称于世。 奴隶主把青铜器作为宴享和放在宗庙里祭祀祖先的礼器。 青铜器不是一般人可以拥有的，它作为一种权利和地位的象征、一种记事耀功的礼器而流传于世，并非使用品。
青铜文化在世界各地区都有发展，这是因为青铜作为工具和器皿的原料有其优越性：
首先，自然界存在着天然的纯铜块（即红铜），因此铜也是人类最早认识的金属之一 。但红铜的硬度低，不适于制作生产工具，所以，在生产中发挥的作用不大。后来，人们又发现了锡矿石，并学会了提炼锡，在此基础上人们认识到添加了锡的铜即青铜，比纯铜的硬度大。经过测定红铜的硬度为布林氏硬计的35度，加锡5%，其硬度就提高为 68度；加锡10%，即提高为88度。而且经锤炼后，硬度可进一步提高。
在中国古代人们已经能够准确的掌握青铜的含锡铅比例。可根据铸造期望的不同，按比例加锡、铅。《周礼__考工记》里明确记载了制作不同的不同合金比例：
六分其金而锡居一，谓之钟鼎齐（剂）。
五分其金而锡居一，谓之斧斤齐（剂）。
四分其金而锡居一，谓之戈戟齐（剂）。
三分其金而锡居一，谓之大刃齐（剂）。
五分其金而锡居二，谓之削杀矢（箭头）之齐（剂）。
金锡半，谓之鉴燧（铜镜）之齐（剂）。
一般加锡越多，铸好的青铜器就越硬，但同时青铜也会变的更脆。
其次，青铜溶液流动性好，凝固时收缩率很小，因此，能够铸造出一些细部十分精巧的器物。
最后，青铜的化学性能稳定，耐腐蚀，可长期保存。
此外，青铜的熔点较低，熔化时不需要很高的温度。所以青铜器用坏了以后，可以回炉重铸。
考古证明中国 青铜器源远流长，其历史可以上溯到公元前三千年左右。大约二千年以前，自奴隶社会的夏代开始中国进入了青铜时代，到春秋时代结束。经夏、商、西周、春秋到封建社会的战国、秦汉，每一时期都有着前后承袭的发展演变系统。我国古代青铜器种类繁多、形制多样，包括：礼器、生产工具、兵器、车马器和其他用具。其中礼器又包括了时期食器、酒器、水器和乐器。以下我会为广大网友一一介绍。
（一） 礼器：
青铜礼器十分发达是中国古代青铜文化区别于其他国家古代青铜文化的一个显著特点之一，这也是中国古代青铜文化的本质特点 。礼器的发达是由中国古代奴隶社会异常强大的“宗法血缘”关系决定的。人们对祖先、对神灵的崇拜远远超越了对于自身的认同。
夏代已出现了青铜礼器。到了商代，特别是商代晚期青铜礼器已十分发展成熟，主要的器类都已具备，主要有食器、酒器、水器、和乐器
1食器
鼎是青铜礼器中的主要食器，在古代社会中，它被当作统治阶级等级制度和权利的标志。《史记--封禅书》记载：“（夏）禹收九牧之金（铜）铸九鼎”，从此九鼎成为王权的象征、传国的宝器。后来，“桀有乱德，鼎迁于商。”周灭商，成王又迁九鼎于洛邑（今洛阳）。春秋时期周定王元年（公元前606年）楚庄王伐陆浑之戎，陈兵于洛邑附近，定王派王孙满前去慰劳，楚庄王乘机探问九鼎的“大小轻重”，遭到了王孙满的有力驳斥：“周德虽衰，天命未改，鼎之轻重，未可问也”（《左传·宣公元三年》）。这就是历史上有名的“问鼎”故事。
目前考古发现的时代最早的青铜鼎是河南偃师二里头遗址出土的商代早期的青铜鼎。1939年安阳殷墟武官村出土的商代晚期后母戊（司母戊）鼎长方斗形腹，口沿上有两个直耳，腹下有四个圆柱足。腹部四周饰以兽面纹和夔[kui葵]纹，耳外侧饰以双虎食人头纹，足上部亦饰以兽面纹，并皆以云雷纹为地纹，神秘而繁缛。腹内壁铸有铭文“后母戊”三字，据此可知为商王祖庚或祖甲为祭祀其母戊而作。形体巨大，高达1.33米，大长1.10米，宽0.79米，1994年经中国历史博物馆科技部与中国计量科学研究院进行标准计量，实测重量为832.84公斤，不仅是中国古代、也是世界古代最重的青铜器。制作精美，系用多块陶内范和外范拼合浇铸而成，代表了中国古代青铜冶铸业的高水平和中国古代人民无以伦比的智慧与创造力。
青铜鼎是在新石器时代广泛使用陶鼎的基础上发展而成的。目前发现最早的青铜鼎出现于商代早期，即商二里冈文化期，历经各个朝代，一直沿用到两汉，乃至魏晋，是青铜器中行用时间最长的，因而变化也很大。属于商代的有圆鼎、鬲鼎、扁足鼎、方鼎等。
商代用鼎制度，中、小型墓陪葬的一般是一具或二具。无论是殷墟或殷墟以外地区大都如此。但是王室的陵墓则悬殊甚大，商晚期殷墟妇好墓出土方鼎二、扁足方鼎二，大小不同的圆鼎三十二具，还有少数残破的碎片，可见中、小型墓和王室墓等级差别的森严。表现等级秩序明显的，是西周的列鼎制度。宝鸡竹园沟西周早期1号墓已出现大小相次三具一组列鼎，和另二具配合的鼎。奴隶主贵族等级愈高，使用数愈多，就是说享受肉食品亦愈丰富。据礼书的记载，西周时：
天子用九鼎，第一鼎是盛牛，称为太牢，以下为羊、豕、鱼、腊、肠胃、肤、鲜鱼、鲜腊；
诸候一般用七鼎，也称大牢，减少鲜肉、鲜腊二味；（但东周时诸侯宴卿大夫也可用九鼎）；
卿大夫用五鼎，称少牢，鼎实是羊、豕、鱼、腊、肤；
士用三鼎，鼎实是豕、鱼、腊，（士也有用一鼎的，鼎实为豕）。
鉴定手法
从中国的古墓中发掘的青铜容器经常被积极的收藏或作为一种极具外来情调与古典气息的装饰，特别是由于年代久远，青铜容器表面附着特有的那种绿色时，作为收藏或装饰的价值常常更高了。然而，正是由于如此高的价值，它们也自然成为毫无道德的狂贼的目标。从古至今，盗墓贼一直从古墓遗址中盗取这些青铜容器。
为了满足20世纪的需要，仿制商人也推出“古代青铜器”，其实要么在某个具有古代特征的物件上涂抹一层假的铜绿，要么在出售之前，对一些损坏或锈蚀严重的容器作一些额外的修补而已。很久以来，精明的商人抓住许多收藏人士对收藏品的真假、原品或是修补品分辨能力不强的弱点大发其财。甚至博物馆都受到这种作假行为的伤害。目前，现代科技的运用就常常使真相大白。
例如，在显微镜的观察下，在假铜绿中，通常可发现泄露伪劣的不完整结构与形态。化学和物理实验、放射性碳素与日照时间检测、x光线都可以用于鉴别可疑的物件。但华盛顿州freer美术馆的一位职员认为头脑与眼睛的敏感程度也与之有关系，他注意到这样的现象，即在展览中发白发绿的容器看起来与它的带有光亮的柒黑底面的照片很类似。少量的侦察工作就可以发现事实的确如此，在世界市场上销售的物件被人为填加铜绿，只不过可能会提高身价。
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婆金铜佛像的断代和鉴定
用铜或青铜铸造，表面婆金、可移动的佛造像，俗称“婆金铜佛像”。这种佛像是供宫廷、寺庙、使用；它的出现始于两汉，盛行于隋唐，延续至明清。到民国，乃至现代的港台地区，婆金铜佛像仍在使用。婆金铜佛像的种类有若干，常见的有释迦牟尼、观音、文殊、普贤、天王、母度等。目前，在兰州、西安等地的古董摊上常网球些好似很下的婆铜佛像，令收藏者真假难辨。
婆金铜佛像的断代和鉴定是件比较难的事，但如能加以科学考证和分析，是会识别出真假的。下面介绍几方法：
看造像特征以断代
各时代的佛像的各时代的造像特征。这是我们断你的主要依据。
汉和十六国时期，佛像方脸，面目平和，头发平直，为坐式。这一时期的佛多为单的，尺幅较小。例如1989年1月，四川绵阳何家山东汉晚期崖墓出土一株铜质摇钱树，树干上铸有佛像5尊，每尊高6.5厘米，头后有横椭圆形光，头顶有肉髻，双眼微从事，两耳较大，上唇有髭，穿通肩袈裟，右手施无畏印相，左手拳执，结跏跌座佛衣下垂呈“U”形，绕于手腕，垂于足前，这是我国发现的时代最早的铜佛像了。1972年，甘肃泾川县玉都有乡出土一铺带华盖鎏金青铜佛像，高19厘米（包括伞盖、底座），重0.5公斤，由可拆卸的四部分组成：华盖、背光和头光、置于狮子莲花座上的佛身、四足底座。小巧玲珑，工艺精湛。笔者考证，它的铸造和流传到泾川的时代在公元四世纪末到五世纪初的十六国时期，造型上继承绵阳摇钱树上的佛像特征。
北朝（北魏以后），佛像头为盖碗式，长脸而瘦，高鼻大耳，闭目凝神，面目清癯，高额发髻，呈螺旋式，披袈裟，袒右肩。有的结跏跌坐，有的盘腿坐，掌心朝上。佛座或为点腰较矮的须弥座或为4足方座。有的头攮 项光，有的身后的背光，皆尖，周围作作火焰纹。北魏造像还有一显著特点是主佛两旁常为1至2菩萨，多为立姿。
隋唐时期铜铸造像，头扎莲花冠，脸庞发圆，腮发胖，高额髻，身着僧祗支，外披袈裟，宽衣下着百褶裙，垂于双足v hmn h。座下有双层4足高床或单层4足，项或背光为较粗的尖楣形。
宋代铜佛像以菩萨像居多，有的高发髻，脸上胖下尖，身段高长。有的腿为一拱一掉，左手臂放于拱腿上，右手往下垂搭，平按于座上。衣裙稍有褶，掉于腿后，左手盘于腿上，右手于腹前伸。佩戴缨络，身坐两层莲花的细腰圆座。宋代出现了普贤、文殊、观音铜像，坐于长方形四腿座上或像背、狮背、狲背上。河北正定隆兴寺内有大悲铜菩萨像。通高22米余，共有42臂，造型体型纤细颀长，比例匀称，衣纹流畅，富于宋代艺术风格。
蛤清铜佛像以刺头居多，有的刺头顶上有肉瘤，大耳，下颏有一道肉褶，脖有一至四道肉褶，肉褶越多，年代越近。胸前有的铸有“ㄊ”字，披袈裟、袒胸、盘坐，掌心一般皆朝上。莲形或山形座相对前代高，底座无锉痕。铭文或于座腿前。坐姿多样，腿或一盘一掉，或一拱一掉。宋喀巴皆戴“ ”形帽。色重显红，金水发黄厚。
藏佛与汉佛也不一样，藏佛胸高乳大，汉佛胸平乳小。嵌松石者多为藏佛，刺头者皆为汉佛。甘肃省博物馆收藏的这件11面观音（如图一）就是典型的明、清藏传佛教鎏金铜造像。
采用化学方法鉴别真假
古代鎏金铜佛像，大都局部有锈，在实验室里作硫酸或盐酸对锈进行溶解后根据能否分解出铜离子或杂质离子，可以断定是做锈还是自然锈，这项工作一般实验室里都能做。
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佛教艺术品鉴赏与收藏
八年前到各国旅行，印象最深刻的是维多利亚博物馆馆长Rose谈到，如果哪个博物馆没有好的宋代观音，就不算是好的博物馆。后来走访欧美博物馆时，确实发现许多大博物馆都将中国的雕塑艺术当作非常重要的收藏。因为他们认为在世界艺术史上，中国的雕塑占了很重要的地位，所以每个博物馆都想买一件重要的雕塑来做代表，也因此引起购藏中国佛教艺术品的念头。
中国佛像艺术的种类以及最具代表的时期。首先是石雕，佛教约于汉代传入中国，石雕佛像最好的时期是北魏、东魏、北齐、隋、唐，到了唐以后木雕佛像就出现了。木雕的佛像，原则上最好的是宋代至明代早期，因为此时理学出现，使得罗汉和观音造型上变化丰富且优美。但明清两代的木雕佛像则以藏传佛教风格最好。泥塑佛像，南北朝开始就已经出现，早期的泥塑大多数出现在西北的敦煌和麦积山，主因本区不产木材，故用泥巴来塑像，敦煌的彩塑多是泥塑，偶有石雕。从南北朝到北魏的泥塑佛像，以麦积山的最好，隋唐则是敦煌最好，宋代最好的泥塑就是在山西省及陕西省，目前市场仍有。泥塑最怕摔和水，一般来说只要没有地震，没有被水滴到，就没有问题。铜器部分，在北魏、东魏到北齐的铜制佛像很小，偶尔有大的。故宫用一亿四千万购得的北魏太和铜佛，主要因其稀有。到了隋唐，佛像多属组合性的。从元到清朝，多数皇帝信仰藏传佛教，制作出来很美鎏金佛像都是藏传佛教。收藏铜制的佛像分两种，一是宋朝的北传佛教，二是元明清的藏传佛教。目前藏传佛教的范围广泛的原因：一是达赖喇嘛与其弟子的传播；二是越战后嬉皮回到美国对藏传佛教感兴趣，所以唐卡和鎏金佛主要的收藏者都是美国人，早期是德国人和法国人。壁画类最好的在敦煌，西藏也有，不过壁画现在买不到。在绢画部分，早期的明清皇帝喜欢画佛像，因此产生很多绢画的佛像。从明到清中期也出现很多其它材料做的佛像，不过一般把它当成文玩来看。
买中国的古董一定要知道古董的精华所在。不管买那种的古董，艺术的创造性是非常重要的。以南张北溥为例，溥心畬的画属于宋代的文人画风，而张大千的画是模仿中有创新，所以张大千的泼墨画是现今收藏家的最爱。
作者:收藏杂志社 来自:羊城晚报
北京传统漆器的鉴赏与收藏
作为五朝古都的北京，在历史上产生了很多工艺品种，漆器就是其中的一个。由于制作工艺的不同，北京的漆器可谓是品种繁多，除了常见的立体镶嵌、百宝镶嵌和彩绘等品种外，还有一些工艺也被应用在漆器的制作上，产生了雕填和刻灰等漆器品种。从这些漆器上，同样可以体现明清宫廷艺术的韵味和高超的制作水平，因此也一直为收藏爱好者所关注。那么今天我们就为大家介绍这几种漆器的鉴赏和收藏。
北京的漆器历史悠久，在明清两代，一直是作为宫廷装饰的一个重要组成部分。随着封建社会的灭亡，很多漆器工艺开始失传。直到建国后，雕填、刻灰等传统工艺才逐渐被恢复。而雕填在近几年更是受到收藏爱好者们的关注。
北京漆器经过我们单位和有关方面专家探讨，北京的漆器,最迟应该是在元代(产生)。在元朝时候，就有了漆器作品。到了明清时代，是发展到了顶峰，可是当时是以镶嵌的，和刻灰的，或者彩绘的为主。雕填的就基本上很少了。所以说我们继承了明清的宫廷艺术也主要以镶嵌的还有彩绘的为多，可是雕填的，既然在历史上有，在1956年我们厂成立了之后，就有一些技术人员，专门研究这些东西。后来通过参观，考证实物，结合我们传统工艺，这样逐步把这个雕填工艺给继承下来了。
雕填漆器是在木胎上，经过抹灰,多次上漆后进行彩绘。随后按照纹样，勾勒出浅细的纹路,再戗以金银粉或填彩漆而成。经过以上工序制作而成的雕填漆器在艺术表现上，要比在灰地上进行雕刻的刻灰漆器更丰富。
在传统工艺里面，我们根据这些年来生产实践，我们觉得雕填工艺是比较难的。因为刻灰的也好，或者是镶嵌也好，即使出现问题，比较容易修补，雕填不允许出现差错，一旦出现差错，也可以修，但是那一修，错了一刀或者错了一个花头，可能整个面都要重新修，这样要求制作人员，要非常认真，而且技术要非常娴熟，这样的话，才能出来一件比较好的作品，所以从这个角度来说，它（的制作）是比较难的。雕填作为漆器一个重要品种，在明清的时候，存世数量就不是很多。流传到社会上的更很少，大多数（现在是）被一些大的博物馆收藏，流传在拍卖会上的极为少见，最近两年，随着收藏爱好者鉴赏能力提高，雕填漆器逐渐被人们所认识，有一些建国以后，老的工艺大师和高级技师制作的雕填漆器产品，逐渐出现在古典家具的拍卖会上。
在近几年的古典家具拍卖中，漆器上拍的数量并不是很多，但总体趋势还是稳中有升的。在这些漆器中，刻灰等品种表现平平，而雕填的成交情况则最为活跃。
从我们近几年搞这个，古典家具（拍卖）的经验来看，雕填漆器主要有摆件，屏风和家具这几个门类，从成交情况看，摆件虽然价格比较低，但是它成交的情况反而不是很理想，我们分析的原因，可能摆件种类比较多，可供选择的比较多。所以大家在选择上比较慎重，所以成交情况反而就差一些，雕填的屏风和家具，虽然价格比较高，但是有些有经济实力的收藏家和收藏机构，对它反而十分青睐。这个我们也分析原因，主要是雕填的屏风和家具，它的技术含量比较高，工艺比较复杂，能做这些工艺的人才也不是很多了。从这一点来讲，好东西是越来越少了，所以它的投资价值反而凸现出来了。从这个收藏爱好者角度来看，在收藏这些雕填漆器的时候，也尽量多收藏一些，雕填工艺的这些传人，工艺大师和一些高级技师他们制作的产品，这样我觉得升值的空间会更大一些。
在近几年的古典家具拍卖会上，明清时期的雕填漆器为数不多。更多的是那些建国后工艺技师们制作的产品。其中价位最高的是那些屏风，价格可以达到几万甚至十几万，而一般的家具单件也都在千元以上。
作者:收藏杂志社 来自:央视国际
顶尖拍卖行又惹假画风波
香港苏富比月底拍卖傅抱石的《竹林七贤》
香港苏富比公司2004春季艺术品拍卖会将于4月25日开幕。拍卖行称，本次拍卖的中国书画专场，汇集了196件名家作品，其总估价近3500万港元。但近日著名画家傅抱石之子傅二石称，本次拍卖的重头戏之一、估价350万至500万港元的傅抱石《竹林七贤》是假画。
拍卖公司：拍品是私人藏家的藏品
苏富比提供的资料中说，“去年秋拍，苏富比推出的‘水松石山房’收藏取得了骄人战绩，此次再度推出这位私人藏家的藏品。其中尤以傅抱石《竹林七贤》最为耀眼。作品画的是东晋时期7位文人学者相聚于清幽竹林中，饮酒、清谈、鸣琴，一片怡然自得。傅抱石笔下表现暂忘世俗尘嚣、寄情于山林的情趣，是傅抱石历史故事作品中擅写题材之一。该作品作于1946年，完成后保存自赏，两年后转赠他人。后流出市场为美国收藏家庞耐所得，上世纪80年代初转入‘水松石山房’收藏。”
专家：傅抱石没画过这幅画
前天，傅抱石先生之子傅二石先生鉴定了苏富比公司有关《竹林七贤》的资料图片。他告诉记者，该画右边的落款有问题，款字绝对不是傅抱石的字。他介绍说，他父亲的书法水平相当高，具备真正书法家的功力，尤其傅抱石写字有独特的习惯，别人模仿不了。“我从小就看我父亲写字，对他的字很敏感，所以我一看这幅画的落款就知道是假的，这不是傅抱石的字，仿的功力不够，完全没有傅抱石的味道。倒是画本身有那么一点意思，仿的还是不错的。”傅二石说。
南京一位对傅抱石很有研究的书画家看完《竹林七贤》的图录照片告诉记者，该纸本为一臆造本。他介绍，书画的作伪大体有两种，一为对临本，即照原作临摹一模一样的作品；另外一种则是根本没这张画，只是遵循画家的绘画风格，去做一张假画。这张就属于后者，完完全全由傅抱石的6张画臆造拼凑而成。可据查询的拼凑部分有多处。
傅抱石之子：“藏家”可能并不存在
傅二石还告诉记者，这个所谓的“水松石山房”可能根本不存在，是为了借拍卖推销假画臆造出来的。他称自己有几本全系傅抱石赝品的画册，上面写有“珍稀斋藏”、“九松堂藏”的字样。傅二石说：“所谓的这个‘珍稀斋’主人曾来到他家谢罪，我直接让这个人到南京多家书店买回这些赝品画册，准备销毁。我跟他讲，你这些赝品不要我来看，南京稍微对傅抱石有点研究的人都能看出来。” (记者王健)
作者:cncang.com 来自:新华网
西汉原始青瓷盆形鼎
鼎是古代炊器，相当于现代人用的锅。鼎的形状大多为圆腹、两耳、三足，北方出土的陶瓷鼎大多有盖，南方出土的大多无盖。新石器时代流行陶鼎作炊具，在我国许多著名的古文化遗址中均有发现，器身形状主要有兽首形、峰耳形、釜形、盘形、罐形、壶形、钵形、盆形、盂形等；三足的式样主要为圆柱形、半圆柱形、长方形、鱼鳍形、圆锥形、扁三角形等；两耳的造型有高与矮、直立与外撇、方形与圆形等差别。商周时盛行青铜鼎，被奴隶主贵族用作“别上下，明贵贱”的礼器和权力的象征。东周至汉代，南方制瓷业发达，用陶瓷器随葬之风盛行，于是人们多仿青铜鼎烧制瓷鼎，作为明（冥）器随葬。后世烧制的瓷鼎多作为陈设观赏器之用。
据《中国陶瓷史》等有关文献资料记载，瓷鼎生产的全盛时期为东周至汉代。东周时期的原始瓷鼎，主要出现在长江下游以南的吴越境内；春秋时出现了竖耳、浅腹、圆锥形足的瓷鼎，完全模仿铜器；秦至西汉初期的墓葬中，常见有以瓷鼎、盒、壶、瓿组合的随葬品；至西汉中期，瓷鼎、盒的数量明显减少，器形也有一些变化；到了西汉晚期以后，鼎与盒等仿青铜礼器逐渐停烧；而以罐、壶、瓿、盘、碗、钫、奁、洗、盆、勺等日常生活用器急剧增多，同时出现了屋、仓、猪栏、羊舍与牛、马、犬、鸡、人俑等原始青瓷明（冥）器和瓷塑，这些都反映了当时社会政治、经济、文化和人们生活习俗的深刻变化。
西汉原始青瓷盆形鼎（见图），总高10.5厘米，口径15.5厘米，侈口、浅腹、圆锥形三足外撇、两只半弧形竖耳，口沿部分旋修细薄，腹部厚实，重心在下，安放平稳。胎质细腻，呈灰白色，为拉坯成型。器壁厚薄均匀，器形比较规整。该瓷鼎施灰釉，因为氧化钙含量高，釉的粘度降低，容易产生流动和剥落，可见聚釉成蜡泪状的青黄或黄褐色。根据该鼎的综合特征分析，可断为西汉初期的墓葬出土的随葬明（冥）器，因年代久远，加上在闽北山区湿地出土，釉层已腐蚀剥落将尽，只见鼎内的部分残存。尽管如此，该西汉原始青瓷盆形鼎仍不失为一件高古瓷的精品，可供大家鉴赏。
作者:收藏杂志社 来自:玉龙收藏网
方金代官印
金朝（1115～1234年）由我国东北地区历史悠久的少数民族女真族所建。1115年，在深受汉文化影响的渤海人杨朴辅佐下，女真族部落联盟酋长完颜阿骨打称帝，国号大金。1125年灭辽，两年后，又轻取北宋江山。从此与南宋、西夏鼎足而立，对峙百余年。
金代“行诏州总帅府事印”（1233年）
金建国之初，在征辽伐宋过程中，前后掠去辽、宋皇家帝后玺印40多种，文武百官印不计其数，这些印俱为金人所用。正隆元年（1156年）海陵王改革金朝官印，追缴袭用之辽、宋旧印。海陵王和金世宗时期（1149～1189年）成为金代官印的典范时期，官印铸造精工，外观平整光滑，很少见到气孔和毛刺。九叠印文干净利落、安妥工稳，水准不在宋印之下。其款识也是金印通例，即印背左侧刻造印机构名称，如少府监、礼部、尚书礼部、行宫礼部等，右侧刻铸印年及月，印台侧面刻印文名或兼印章的编号。
金朝晚期内忧外患，金廷只好扩充军队，增设军官，致使同一军职（如都统、副统、万户）和同一级军事机构（如万户所、提控所）的官印数量激增，为了便于颁发和管理，只好将同一名称官印按顺序编号。编号有两个系统，即五行（金、木、水、火、土）系统和千字文（天、地、玄、黄，宇……）系统。这种编号印主要流行于金末卫绍王至哀宗时代（1209～1233年）。编号少数如前述凿于印台之侧，如黑龙江兰西县出土一方“都提控所之印”，背款注明“光字号”；但多数将编号直接铸入印文，如河南淇县出土金哀宗完颜守绪正大五年（1228年）铸“提控所归字印”，背凿“正大五年四月恒山公府造”，侧刻“提控所归字印”。
作者:收藏杂志社 来自:玉龙收藏网
春秋战国玉器的鉴别
春秋战国玉器在中国玉器发展史中占有极为重要的位置。它一改商周王作那种简单古朴的风貌，创制了一大批造型、图纹及工艺风格都为之一新的艺术珍品，为我国玉文化谱写了光辉灿烂的一页。然而长期以来，在古玉的鉴定和研究领域，人们总是习惯地把春秋与战国时期的玉器，统称为春秋战国玉器，将其艺术风格，合并称为春秋战国玉作风格。近年来，随着考古工作的不断深入，新资料的不断丰富，从而使我们对春秋与战国时期的玉器有了进一步的了解和认识。通过认真观察对比，我们不难发现，春秋与战国玉器在工艺和装饰等方面，确实存在着一定的差异。
一、春秋玉器:
由考古资料可知，春秋玉器是西周玉器的继续和发展。早期仍善用双阴线来刻划图纹，在装饰上则进一步强化了西周晚期出现的在某一造型内雕琢单一的或相互交缠同体的龙纹图样，从而使细小变形且纠集在一起的众多龙纹，经常出现在主体造型内，同时布局繁密，几乎不留余地。如河南光山县黄君孟夫妇墓出土的玉虎，其造型为扁平体的虎形，低首拱背，曲肢卷尾。虽说此虎神态有些呆板，无有太强的动感，但虎身上的装饰却格外引人注目。它除了在腹部、腮部、双肢列有少许几何纹外，通体满饰变形的龙纹，上下交错，左右呼应。这种独特的双阴线工艺及"形中有形"的装饰手法，在春秋早期玉器中极为流行，可谓春秋早期玉器的一大特色。
春秋中期以后，这种繁密的阴刻装饰线纹逐渐变得稀疏，并多以较宽的斜刀进行雕琢。到了晚期，线刻工艺逐渐减少，代之而兴的是去地隐起的浅浮雕技法的盛行。如山西太原金胜村晋卿赵氏墓出土的玉磺、玉佩等，不但工艺精细，琢磨光润，而且由于采用了浅浮雕的工艺技法和更加抽象简化的龙纹图案，所以使繁密的画面，通过高低起伏和有序的布局，更富有一种寓意深远的立体效果，增加了一定的神秘色彩。
值得注意的是，这种在春秋时期流行的寄生于造型内的繁密且抽象的龙纹装饰，随着人们审美意识和文化观念的改变，逐渐消失。正如吴棠海先生在《认识古玉》中所说:春秋晚期至战国早期盛行的胆龙纹眼睛退化，解体成云、谷相杂纹，并逐渐发展为谷纹、蒲纹、乳钉纹等工整规律的几何纹样。这里我们暂不讨论战国玉器中常见的云纹、谷纹是否是由春秋时的龙纹演变而来，只是可以肯定地说，春秋玉器画面上盛行装饰的繁密细小的龙纹图样，在战国时已不可出现(特别是在战国中期以后)。尽管目前战国墓中仍有类似玉器出土，笔者认为，它应是春秋时期(或战国早期)的遗物。因为艺术是一定时期社会现实的反映和缩写，所以，它随着社会的发展，人们审美情趣、意识观念的改变，其风格也必定会推陈出新。也就是说，不同的社会时尚，必定会产生造就不同的艺术风格。玉器如此，其它工艺美术品亦如此。
二、战国玉器:
由于战国时期社会的变革、生产力的发展以及儒家赋予玉的种种道德文化内涵，所以使得战国时期的王公贵族，皆以佩玉为时尚。从目前考古资料可知，战国玉器较之春秋玉器品种更加丰富，它突破了春秋时期多以小件为主的装饰玉、葬玉等，出现了大型的玉磺、出廓玉壁、龙形佩、带钩等;工艺更加精细，玲咙剔透，并多以楼空、浅浮雕的技法、巧妙的构思和独特的造型见长；装饰更加多变，不但有谷纹、云纹等几何纹，还出现了螺璃纹、花叶纹及描写自然生活的图纹。同时战国玉器作品中的神兽造型，均饱含着一种紧张的气势，大大增强了内在的精神韵律，充分显示了战国时期各路诸侯躇踌满志、意欲争霸的凌云气概。
战国早期玉器以山东鲁国故城和湖北曾侯乙墓出土的玉器为代表。其工艺较前复杂，造型亦渐舒展，器体边角尖锐利落，特别是回首挺胸的龙凤形象也开始展示出了一定的动感。装饰图纹则多为较密集的去地隐起的谷纹、卷云纹等。有的谷纹周缘还刻划出一条阴线，甚至使之勾连。此时浅浮雕玉器去地并不彻底，多沿图纹而碾磨，因此产生了一种时隐时现、变化多佯的艺术效果。其中举世瞩目的曾侯乙墓出土的多节龙凤纹佩，更是战国早期玉器中不可多得的艺术珍品。该佩玉料细润，工艺精湛，通体长达48厘米，用５块玉料琢制而成。器面分别雕琢有龙、凤、璃等，并间饰几何纹。同时集阴刻、浮雕、镂空、接榫、碾磨于一器，工艺复杂，难度极大，体现了战国早期高度的治玉水平。
战国中晚期，玉器工艺经过不断地发展，越发呈现出一派辉煌的景象。此时玉料选择更加严格，洁白温润的和田玉比供较前增多。治玉工艺更加成熟，而且由于普近采用了金属类工具，所以战国玉器较之早期造型规矩整洁，器物边角犀利见锋，纹饰线条干净利落，决无拖泥带水之处。无论是浅浮雕、透雕，还是阴线刻划，均琢制得精益求精。特别是那张口挺胸、大幅度地扭动躯体的龙凤造型，明显地表现出一种刚健遭劲、勇往直前的气势和力度。如我们常见的镂空龙形佩、出廓玉壁和各式玉佩等，那细润的质地、新颖的造型设计、滴水不漏细致入微的雕工以及巧妙灵透的镂空、充满活力的线条和通体生辉的光泽，无不让人拍手叫绝，叹为观止。可以说战国玉器工艺的精细程度，在中国玉器史上达到了空前的高峰。
三、春秋战国玉器的区别：
春秋战国玉器在500多年的发展变化中日益进步，并呈现出了不同的艺术风貌。当然这种艺术风貌决不会是随着历史年代的划分而断然隔开的，比如战国早期的玉器依然遗留有春秋晚期玉器的风格，甚至有些作品十分相似，难以区别。但是当新的艺术风格和审美时尚一旦稳定之后，在整个艺术创作上便会出现一种潮流、一种趋势。这种潮流和趋势所造就的艺术特色，就是我们在鉴定中一定要掌握的最基本的东西。下面我们试从三个方面谈谈春秋与战国玉器的区别。
１、工艺：在制作工艺上，春秋玉器无论是造型、线条还是碾磨均显得较为浑圆。战国玉器则棱角刚劲明确，线条清晰利落，同时镂空技法的使用较春秋更加普遍，并且技艺格外精湛细致，就连楼空之外的内壁也琢磨的光洁明亮，一丝不苟。
２、装饰：春秋玉器善用众多的抽象变形、肢解整体的龙纹充填器物画面，从而显得繁密不透气，粗看似有一种似是而非的模糊感。战国玉器装饰图纹较为稀疏，常见的谷纹、云纹、勾连云纹、"Ｓ"形纹、绞丝纹等，线条舒展流畅，工艺精细入微，主纹、地纹均清晰可见，观后使人赏心悦目。
３、神韵：鉴定古代玉器，除了要掌握它的时代风格特征、工艺及装饰手法外，更重要的还应当细心体会其内在的神韵。就整体而言，春秋玉器在造型、构图、动态变化等方面较之战国玉器则显得神气不足，平静而呆板。战国玉器无论器面、边角或是布局，设计得当，通体皆灵，充满了强烈的动感和勃勃的生机。其实这种奋发的气势和艺术的活力，也是战国时代的精神所在，战国人的气质、思想、文化使然。
来自:华夏收藏网
瓷器鉴定的五大要领
瓷器鉴定是一门新的学科，文物考古工作者四十年来做了很多工作，发掘了很多古遗址、古墓葬，出土了大量陶瓷器，尤其是纪年墓出土的瓷器为我们鉴定提供了典型的标本和样板。陶瓷鉴定本身也是一门科学——器物学。国内一些大学目前教授这方面的课程，为陶瓷鉴定提供了科学的依据。我根据自己四十年研究陶瓷的亲身体会与经验，摸索出从以下五个方面鉴定瓷器，即瓷器的造型、纹饰、胎釉彩、款识、支烧方法。这五方面互为补充，不可偏废，偏重一方面而忽视其它方面鉴定便有误差。五方面联系起来看，对瓷器的年代、产地的判断，其可靠系数就比较大。下面谈谈五个方面的具体问题。
一 造型及纹饰
造型与纹饰二者密不可分，是鉴定瓷器的关键问题，抓住这两方面鉴定的可靠系数即可达85%，一般来讲，胎、釉、彩、款识、支烧方法只占很小的比重，但在某个时期有些器物则例外。
（一）魏晋南北朝瓷器的造型、纹饰特征
从墓葬出土情况可以看出，自汉代出现瓷器以来，发展到六朝时期，青瓷逐渐代替了青铜器、漆器。大陆很多省份的汉墓出土的陪葬品以青铜器、漆器占主要比重，而江南六朝时期的墓葬出土的器物绝大部分是青瓷器。表明青瓷已经成为当时人们日常生活的主要用具。出土的这一时期的瓷器，其造型、纹饰与汉代陶瓷、青铜器有很密切的继承关系。
西晋青釉洗，腹部有一条印纹饰，两面帖铺首衔环，具有明显的汉代特征。这类青釉洗出土数量很多。青釉三足尊，也饰有印纹饰，下为三个熊足，两面贴奔兽纹，另两面贴铺首，造型、纹饰也具有汉代特征。槅，汉墓出土有青铜槅、陶槅，器形特点为平底。西晋青釉槅胎体厚重，为拿取方便，底边镂空。西晋谷仓，上部中心为主罐，周围有四个小罐，是继承东汉五联罐和五管瓶造型而略加变化，上面浮雕佛像、鸟雀、动物，下部为罐。谷仓是墓主生前庄园情况的真实写照，也表示其企望死后能过如生前一样仓满粮食的富有生活。谷仓在江南地区稍大一点是吴、西晋墓葬中都有出土，有铭文谓之“廪”者，是装稻谷的，北方装谷的叫仓；虎子，汉代多有提梁，西晋保留了这一传统，采用立烧，口向上，臂部触地。东晋虎子也采用这种立烧法。圆虎子多为正烧。虎身一般刻划飞翅纹。西晋牛头罐，肩上有两个鼠形系，是这一时期比较少见的。从以上器物可以看出西晋瓷器的器形种类及装饰特征。造型上多取自汉代铜器、陶器，壶、罐一类器物造型比较矮胖。装饰上也借鉴铜器，多于壶、罐、洗、碗等器物的肩、腹部饰一条带状印纹装饰，间饰铺首衔环、兽纹等。
东晋瓷器种类与西晋相近，造型上的显著变化是器形向瘦高发展，肩部的系多为桥形，故称桥形系。装饰上以光素为主，少量器物的口沿、肩腹部、动物眼睛等部位点以褐色斑点，形成了这一时期器物的装饰特点。从最具有代表性的鸡头壶（罐）的演变，可以看出各时期瓷器造型与纹饰的特征。西晋鸡头罐，肩有双系，双系间饰鸡头、鸡尾。西晋早期罐的最大腹径在中间，以后重心上移，最大径在肩部，腹径与罐的高度大体相近，所以给人以矮胖的感觉，肩部有印纹饰，东晋鸡头壶盘口，壶颈较长，桥形系，有的壶口沿饰褐斑，鸡头有颈约一寸左右，鸡尾则演变为壶柄，壶的高度明显大于腹径，故给人以瘦长感觉。除青釉以外，还有黑釉鸡头壶。黑釉在汉代已经出现，东晋继续烧造，目前发现烧黑釉的仅有浙江的余杭、德清两窑，两窑同时也烧青釉。到南朝时期，鸡头壶壶身更长，柄向上发展，装饰上出现复线莲瓣纹。莲瓣纹的出现与东汉佛教传入有关。这一时期其它器物如盘、碗、罐等也有饰有莲瓣纹，形成了这一时期的装饰特点。东晋除鸡头壶以外，还有羊头壶，其数量少于鸡头壶，但目前出土数量逐渐增多。香薰，两晋墓出土不少，西晋造型继承汉代特征，球体上镂孔，球体与承盘之间有三足。东晋改为以支柱连接球体与承盘。
南朝仰覆莲双系壶，短流、柄上翘，出土数量不多。北方青瓷以河北景县封氏墓出土的莲花尊为代表。莲花尊北魏墓出土两件，北京故宫博物院、中国历史博物馆各收藏一件。通体饰上覆下仰的莲花，洞窟艺术中的飞天也出现在莲花尊上，还有团花、兽面纹、叶纹等，装饰极为丰富。莲花尊南方亦有出土，却没有北方的气魄雄伟。北方莲花尊胎体厚重，釉厚的地方近于黑色。可以肯定，南北朝时期，南北方都烧造这种器物，但窑址在南北方都未发现。河北只发现有类似莲花尊特征的标本，在山东淄博窑发现了浮雕莲花瓣，这只是一点线索，还有待进一步调查。北朝青釉莲花罐，上有浮雕莲瓣，莲花瓣是印好后贴上去的，肩部有六个桥形系，是沿用东晋时的样式，但较东晋时的粗壮。这类器物出土日益增多，北朝晚期釉中含铁量较低，故釉色为浅青色，与隋代的较为接近。北朝贴花罐，含铁量高，釉为黑褐色并有窑变。河南北朝北齐墓出土的黄釉绿彩罐，是唐三彩的前身，唐三彩一般为黄、绿、白（蓝）。其发展过程是：从汉代单色釉到北朝的黄釉绿色再到唐三彩。北朝褐釉印花扁瓶，高7厘米，两面印舞蹈人物纹，其人物形态、串珠纹具有西亚地区风格。此种扁瓶北朝晚期出现，隋唐都有烧造。
南北朝时期瓷器继两晋继续发展，可喜的是北方瓷发展起来，而且有一些质量很好的器物。它改变了以往仅靠南方烧造瓷器的局面，同时为北方瓷器的发展奠定了基础。
（二）隋、唐、五代瓷器的造型、纹饰特征
隋青釉印花四系壶，高35厘米，盘口、长颈、长圆腹、平底。肩部四个双条形系，颈、肩、系、腹部作四层印花装饰，印花为扇形花瓣组成的团花和叶纹。这是隋代瓷器的装饰特点。釉施至腹部，下半截露胎，是隋代青瓷施釉的一般规律。湘阴窑、淮南窑、安阳窑产品多采用印花装饰。常见的有朵花、草叶、莲瓣、几何纹等，多为独立的花、叶，连续的花纹不多见。
隋青釉高足盘，南北方瓷窑皆大量烧造，是隋代具有代表性的器形。隋青釉四系罐，施半釉，肩有四个双条形系，系高于罐口，是隋代器物的造型特点。
隋白釉龙柄双联瓶，可谓北方白瓷的代表。双瓶相联，以龙为柄，龙张口，双双衔住瓶口，造型生动。此瓶胎色较白，质地坚硬，施釉不到底，釉层薄而微微泛黄。自北朝北齐出现长颈瓶以来，至隋代瓶式更为丰富，以后历代均有烧造，造型各不相同。
唐代青釉黑斑壶，壶身画圆圈纹，系唐代特征。黑褐斑装饰西晋晚期出现，东晋盛行，唐代沿用，但数量不多。吴越王钱氏墓出土薰炉等两件大器，顶、盖镂空，周身用褐彩绘云头纹，是晚唐时出现的。浙江青釉壶，短流，平底，双带形柄。青釉玉璧底碗，碗壁45度斜出，点褐斑。窑址未发现，只能定为浙江产品，日本出光美术馆有收藏。
唐代北方盛行白瓷，白瓷器物腹部丰满，平底。平底无釉是唐代瓷器的特征，青、白、黑釉都如此。到唐代晚期，出现少量圈足器物。定窑壶，短流，双条形柄，腹部丰满，平底，河南、西安的大型墓葬出土较多，河北唐墓亦有出土。唐代定窑白釉碗，玉璧形底，有的为唇口，这种碗出土于公元763～840年间的墓葬，说明盛行于这80年间。除白釉外，还有青釉玉璧底碗。邢窑白釉盏托，五出口，卷荷叶边。五出口器物还有盘、碗等，是唐后期开始出现的，直至五代。唐中期以前碗为四出口，器里凸起四条线。北宋器物为六出口。因此，从器物口部花口四出、五出、六出就可以判断出它们是唐中期以前、晚唐、五代或宋代的器物。花口碗是在胎半干时用工具按出几条线，外为阴线，里为阳线。邢窑五出口碗是晚唐、五代之间的产品。
唐青釉凤头壶，收藏于北京故宫博物院，造型、纹饰受波斯文化影响，又有所区别。柄、流用中国传统的龙、凤装饰；纹饰中人物形像为西亚人，花叶与南北方青瓷亦不相同。北方青瓷中有40年代出土的凤头壶。除青釉以外，三彩凤头壶比较多，以洛阳、西安两地出土得为大宗，很多已流传到日本等国家。宋代仍有凤头壶，福州宋墓出土的白釉凤头壶，没有贴花装饰，亦无柄，只保留唐代凤头壶造型的遗风。
青釉鱼形瓶，唐代后期开始出现，越窑、广东梅县窑、湖南、长沙窑都有这种器形，三彩亦有这种器形。瓶以双鱼为身，背部有脊，并刻划鱼眼、鱼鳞，有的脊呈水槽形，可以穿带提起。到五代，定窑还烧制白釉双鱼瓶。
海棠式杯，是唐代常见的器形，口部为四瓣花口，杯外刻线，里有凸线。越窑、长沙窑、邛窑都烧制这类杯。上海博物馆收藏一件越窑青釉海棠式杯，口径30厘米，是国内最大的一件。传世品中小海棠式杯较多。
长沙窑贴花壶，贴棕榈树及两只飞鸟，贴花装饰最早见于唐三彩，在瓶、罐等器物上先贴花，后上釉。贴花一般采用局部帖花，内容有奔兽、狮子、团花、宝相花等，与丝绸印染有关。唐乾封三年（668年）白釉帖花钵，比长沙窑早，纹饰风格亦有西亚遗风。长沙窑的贴花有棕榈树、栏干、舞蹈俑和葡萄等纹，并有贴花的陶范出土。长沙窑白釉绿彩器产量多，用绿彩绘花草、菱形、几何、山形纹。白釉绿彩是北方河南、河北地区经常采用的装饰，但多点彩或条彩，以绿彩画纹饰的还没发现。长沙窑釉下彩绘装饰是其首创，它的出现对以后的磁州窑、吉州窑有很大影响。长沙窑釉下彩绘以氧化铜、氧化铁做呈色剂，绿色是氧化铜，红色、褐色是氧化铁。氧化铁在釉下呈褐色，在釉上呈红色。呈红色的器物长沙窑出土有十几件，纹饰有花奔、禽鸟、动物、龙纹。长沙窑以诗词作装饰的也很多。婴戏纹注壶，绘一孩童持荷奔跑。仅发现一件，婴戏纹在唐代尚属少见。长沙窑壶，短流，流一般呈八方形。北方邢窑、定窑的壶，流为圆形。越窑壶，流有八角、圆形。长沙窑壶，壶身为六瓣瓜棱形，双带形柄，流比唐代其它瓷窑产品略长，造型上仍具唐代遗风，实际上是北宋早期的产品。
花瓷拍鼓，在河南鲁山窑发现大量腰鼓残片。除鲁山窑外，河南禹县唐代也烧拍鼓，与鲁山窑产品有共同特征，都是黑地月白色斑纹，鼓身饰有七条弦纹。此外，陕西耀州、山西交城也烧拍鼓。除以上四个窑以外，估计还有窑烧这种拍鼓。传世的陶俑中，有作拍鼓动作的，在一定程度上反映了唐代音乐发达，宫廷乐队多，乐器需用量大，拍鼓正是应这种需求而生产的。花瓷除拍鼓以外，还有黑地白斑罐，月白地黑斑罐，茶叶末釉地月白斑壶、罐，是利用釉中含铁量的不同，而产生出的不同的色调效果。禹县、内乡（邓窑）、鲁山都烧花瓷器物，但产量最大、质量最好的还是鲁山窑。
唐代绞胎枕，是利用二三种不同颜色的泥组成花纹装饰。这类枕底部有铭文“杜家花枕”或“裴家花枕”。由此得知，这种枕唐代称之为“花枕”，杜、裴为作坊姓氏。上面的小圆圈图案是模仿金银器、漆器的。在陶瓷发展史上，瓷器受其他工艺品影响的例子是比较常见的。
（三）宋、辽、金、元瓷器的造型、纹饰特征
越窑六瓣棱形壶，周身分六等分，通体刻划双复线莲花瓣，与其它窑不一样，是越窑宋代早期常见的形制。五管瓶，最早见于越窑，以后龙泉窑、景德镇窑，河北、河南的磁州窑系诸窑都烧制五管瓶。最早的五管瓶五管较短，以后逐渐向长演变。北宋早期越窑盛行刻划莲瓣纹，此装饰在浙江其他瓷窑如宁波、鄞县窑亦采用。有些器物上有北宋纪年铭文，证明它是北宋比较流行的纹饰。越窑青釉执壶，上刻有莲瓣纹，过去定为五代，从近十年墓葬出土情况看，五代墓没有出土过这类器物，却出在北宋早期墓中，由此证明是北宋早期的，过去一些图录中把细线划花的器物定为五代，从墓葬出土情况看，也属北宋早期的产品。
注子、注碗，原来是金属器，用于温酒。北宋时期，青白瓷注子、注碗出现。据出土资料统计，国内南北各地出土了几十套，出土范围北至辽宁，南到浙江、江西，浙江海宁县就出土了几十套，都是景德镇的产品。注子多配以坐狮形盖，壶身有圆形、瓜棱形，多花口，碗里心一般刮釉，使注子放上不致于滑动，稳定性好。除青白瓷以外，陕西耀州窑亦发现青釉圆形注碗。南宋时期，景德镇生产的青白瓷，釉中含铁量高一些，故大多数青白瓷釉发青。日本、韩国出土的这类青白瓷数量很多。青白瓷梅瓶，口向外折，短颈。与北方河南、河北、山西的梅瓶相比，景德镇瓶口部外折部分较薄，而北方瓶口外折部分较厚，形成了南北方梅瓶不同的造型风格，青白瓷经常采用的装饰是刻花篦划或篦点纹。湖田窑青白瓷釉色好，底足露胎中心呈黑、褐色，具有湖田窑的特色。
北方磁州窑系的剔花，是在剔花之前先上白色陶衣，然后剔掉花纹以外的地子，露出胎色，有的为深灰色，有的是土黄色或褐色。剔花执壶，河南登封窑出土过局部标本，可能是登封窑的产品。这类剔花壶、瓶北方河南、河北出土很多，完整器物大多流落到日本，国内反而少见。磁州窑系剔花枕，为不规则的八方形，中间菱形开光，两边花叶纹，通气孔在右侧。传世这类风格的器物见到有30多件，是一个窑的产品，窑址还未发现，估计是山西烧造的。30多件枕，包括北京故宫博物院收藏的几件。
黑釉剔花罐，过去定为磁州窑，现在证实是山西窑烧造的。山西雁北的大同、怀仁、浑源等窑都有这类标本。
白釉剔花再罩绿釉，是磁州窑的特殊装饰。其他窑未见，磁州窑窑址出土过这类标本。到元代，绿釉下改为画花，菲律宾出土了很多元代磁州窑的绿釉画花器物。
磁州窑白釉划花，花纹以外的地子为篦划纹。篦划纹是用六或七齿工具划出的复线。此纹饰北方使用比较普遍，磁州的观台、彭城，河南禹县扒村，山东淄博等窑都采用这种纹饰，纹样内容丰富。
磁州窑的白地黑花为此窑的中档商品，黑花上再划花纹，属高档商品。由于磁州窑属民间瓷窑，所以纹饰往往一挥而就，线条自由奔放。龙纹瓶，龙体削瘦，龙首像狮子，嘴、眼传神，三爪有力，艺术水平很高。白地黑花枕，画冬景寒鸦，有宋人画意。梅瓶，造型美，纹饰很精。
珍珠地六管瓶，珍珠地是仿金银器纹饰，上面还有绿彩，是磁州窑系产品，估计河南烧造的可能性大。
定窑印花龙纹盘，这类标本遗址出土很多，是北宋后期哲宗、徽宗使用的宫廷用瓷。有的底部刻“尚食局”三字，是宋代御膳房使用的。定窑为民间烧制的瓷器数量很大，印花纹饰亦很精美，从纹饰上看不出从草创到发展成熟的过程。就一般瓷窑而言，其产品都有一个从初期简单草率，到以后逐渐复杂、精美的发展过程。而定窑印花水平一开始就很高，定州不仅出瓷，也出缂丝。缂丝在宋代也很有名，有可能定窑印花是借鉴缂丝完整的图案纹饰，刻成陶范再印到瓷坯上。唐宋瓷器向同期工艺品种借鉴的例子有很多，如青白瓷。景德镇五代时期的窑有五处，同时烧青瓷、白瓷，到北宋，青瓷、白瓷突然不见了，出现青白瓷，这也违背一般瓷窑的发展规律。一个窑的瓷器品种有一个继续发展，逐步衰落的过程。景德镇宋代一改前朝的青瓷、白瓷品种，而烧青白瓷，究其原因，是借鉴了同期的玉器工艺。宋代流行青白玉，那是上层社会宫廷、达官使用的，平民绝无条件问津。为适应民间需要，景德镇仿青白玉效果，大量烧制青白瓷。宋代李清照《醉花阴》中记载的“玉枕纱橱”中的“玉枕”实指青白瓷枕。
金代花口瓶，五瓣口向下翻，绝大多数出于瓷窑遗址金代地层和金墓之中。曲阳出土了白釉花口瓶。钧窑烧月白釉花口瓶，磁州窑烧三彩花口瓶，颈、腹、足各占三分之一，造型独特。
金代南北方都出现一种黑釉起白或褐色线纹装饰的器物。线的排列方法有满线、三线一组，一、二、一间隔排列等形式。河北磁州，河南禹县、鹤壁，山东淄博，四川广元等窑都有烧造。目前可以判断传世品窑口的只有淄博窑，其特点是黑釉罐上满线纹，但在双系下，有交叉的两条线纹，可以断定是该窑产品，日本、英国分别收藏一件淄博窑的完整器物。四川广元窑的黑釉起线纹罐与其它窑的同类器物又有所不同。它是经过两次烧成的，先素烧坯，再上釉二次烧成，在窑址中采集的标本有素烧坯及二次烧成的器物标本。
（四）明清瓷器的造型、纹饰特征
明清两代瓷器的造型更加符合实际生活的需要。瓶、罐、壶、盘、碗等器物都有多种形式。青花瓷器为明、清两代瓷器生产的主流，历经四百年盛烧不衰。不同时期使用不同的青料并由此产生不同的色调效果与风格，这已成为判断瓷器年代的重要依据。
永乐、宣德青花瓷器在造型、纹饰上受到了西亚银器、铜器的影响，执壶、花浇、折沿盆、烛台、钵等都具有西亚作风。梅瓶、扁瓶、天球瓶以及各式罐、盘、碗、洗等是这一时期常见的器形|Qī-shū-ωǎng|。纹饰中以龙凤纹占主要比重，并贯穿于整个明、清时代。
正德瓷器因明武宗的妃子信奉回教，故瓷器装饰上的显著特点是阿拉伯文较多。
嘉靖瓷器造型的特点是葫芦瓶较多，方的、圆的、上圆下方的、高的、矮的、大的、小的，应有尽有。此外，方形器物较多。由于世宗信奉道教，故纹饰上道教色彩浓厚，典型的纹饰有八仙人、云鹤八卦。缨络纹也是这时期长见的纹饰。
康熙时期民窑瓷器有很大的发展，外销数量很大，欧洲收藏有大量康熙民窑的瓷器。双耳盖瓶等具有欧洲瓷的造型特点。人物纹、山水纹凤尾尊、棒棰瓶比较多见。康熙青花由于使用云南珠明料，蓝色明亮，层次较多，具有水墨画的效果。
五彩瓷器始于明代宣德年间，嘉靖、万历时期得到了很大发展。而到康熙时期，釉上蓝彩取代了釉下青花、黑彩、紫彩、金彩大量使用，另外红、绿、紫彩还可分化出深浅不同的色调。纹饰题材几乎无所不包，人物、鸟兽、花草、虫蝶生动而艳丽，达到了历史上五彩瓷器的发展高峰。
二 胎釉彩与制做工艺
胎釉彩对鉴定瓷器也是至关重要的。以同样造型的黑釉碗为例，从胎色上可以区别是定窑还是北方其它瓷窑的产品。定窑黑釉碗胎色洁白，与白定质地一样，这是其它任何瓷窑所无法比拟的。建阳窑黑釉碗除造型上有自己的特点外，胎也与其它瓷窑产品不同，因其含铁量高，胎呈黑褐色，釉面有兔毫结晶，是兔毫盏的主要产地。耀州窑系的青釉印花碗，陕西、河南、广东、广西都有，造型与纹饰基本相同，但从釉色上看，它们差别各异。广西容县印花碗以氧化铜为呈色剂，釉面呈绿色，少数呈红色，与其他窑使用氧化铁作呈色剂，釉面呈青色釉截然不同。唐三彩首先在河南巩县发现窑址，继而在陕西耀州窑、河北邢州窑陆续发现。从出土与传世的三彩器物看，以巩县窑三彩色调最为艳丽，造型上大同小异。福建浦城窑魂瓶多用褐彩装饰，与其他窑不同。
三 款识
款识指在瓷器上刻划或书写的文字。主要有纪年款、名家款、官家款、明清官窑款识等。纪年款指在器物上直接刻划或书写的年号名称及具体年数，如“赤乌十四年……”虎子，吴“永安三年”谷仓等，可直接了解器物的制作年代。纪年墓出土物也为我们鉴定瓷器提供了准确的下限年代。名家款唐代有邢窑“徐六师记”壶，巩县窑的“杜家花枕”、“裴家花枕”，宋金元磁州窑“张家造”枕。官家款有定窑、耀州窑与越窑带“官”字款器物一百余件；福建建窑“供御”、“进琖”铭文碗。明清官窑款识比较规范化，一般书写“大明××年制”六字与“××年制”四字款。明清两代御窑厂分工极细，多达72道工序，款识由专人书写，字体大体相同。从传世明清两代官窑瓷器可以看出正德后期与嘉靖前期款识字体出于一人之手，除正德、嘉靖四字外，“大明年制”四字完全相同。康熙晚期与雍正早期款识亦为一人所写，大清的“清”字写成“清”。
四支烧方法
支烧方法对鉴定宋金时期瓷器尤为重要。如定窑首创的覆烧法被江南众多的瓷窑所仿效。刮圈烧法有陕西旬邑窑、耀州窑、山西霍县窑、河曲窑等，以金代瓷器最为常见。支钉烧法在南北方瓷窑广泛使用，有三叉形、圆饼形上凸起若干小钉，圆圈上凸出若干小钉或独立小支钉。数量有三、五、六、七个，多者达十几个，汝窑支痕呈小米粒形，磁州窑为长条形支痕。山西介休与霍县窑白釉器物十分相近，但从支钉数量上可以区分，介休窑为三支钉，霍县窑五支钉。
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瓷器作伪与辩伪
瓷器作伪在古时是不被人重视的，而且仿制的品种和数量很大，特别是自明、清两朝以来，仿制技术逐渐成熟、提高。出现了后朝仿前朝影响较大的官窑瓷器，有民窑仿官窑的，有现代仿各朝民窑和
官窑的瓷器，尤其是进入上世纪80年代后至今，由于市场的开放，受利益驱动，瓷器的仿指水平达到了及至。
鉴于防品瓷器十分逼真，并成为古瓷受藏者存在的实际问题，笔者近期考察了一些地下制赝小厂和作坊。一件仿品瓷器在入窑前胎坯就基本具备了古瓷器形，出窑后进行作旧，退除贼光，大多用现代化学材料
“氢氟酸”按比例兑水稀释，用油漆排笔刷于瓷器表面，贼光在一个小时左右就退掉，还有用传统的兽皮手工打磨退光，这样器表的自然效果要比化学材料好，但耗时费力。仿制上挡次的瓷器胎釉都采用了小窑特烧，经过表面作旧，一般较难辩伪。瓷器的胎足也是作伪者苦心的重要部位，如用较浓的茶叶水及烟叶水反复涂于瓷器底足露胎处，效果不错。同时也使用化学材料。这些作伪手段是作伪者为了使新瓷器转眼间变成有岁月苍桑痕迹的古瓷器，达到有销路的目的，使收藏者愿意购买，同时又使制赝者、售赝者共同获利。
作为瓷器收藏者特别是刚如道的瓷器收藏着者，在古玩市场上面
对那些大大小小五光十色的瓷器，如何寻找真品的瓷器，首先要解决
辩伪的问题，辩伪能力的提高先要从有代表的残瓷入手，反复观察局部特征并熟记在心中。辩伪要从器形、釉料、制作技术及纹饰和堂款等方面加以综合分析，并用放大镜仔细观察胎体结构
。作伪者在仿烧真品瓷器的釉料、底款都接近真品瓷器，但这样的瓷品一般胎质不好，釉料及釉上质感不如真品瓷器，结合理论学习，把握住瓷器的造型、纹饰、款式、胎质
、釉质及釉色就能确定其真伪，一件瓷器无论怎样作伪，它的某些特征总会有不符合时代的演变规律。
在此，笔者提醒初涉古瓷收藏的朋友们，在没有多高鉴定水平的前提下，要先学习后入市，以免卖到赝品，弃之可惜、观之无味。
来自:华夏收藏网
从银币版别上鉴真伪
随着集币势的不断升温，在一些较大的钱币交易市场上和银行的门市收兑业务中，出现了各式种各样的假银币。为使投资银币者掌握一般的鉴别常识，现将几种常见的假银币的主要特征介绍如下：
铜版银币：它的形态、大小、图案完全与真银币相似，但它是以铜为主体，图案粗糙，在石上磨一下，即出铜的本质，敲击出来的声音尖亮而有哨声。
铅版银币：以铅充银，是外为银皮内夹铅质的银圆。其花纹与正常银圆无异，但声音较厚、发闷，阴沉而带“嗒”音，以火烤之，铅即流出。
夹版银币：它的外层包裹两层银皮，银层较厚，磨擦一下一般不易磨出痕迹。这一种称夹心银圆，是假银币最为常见的一种。内夹铜、铁、铅等多种成分，其声音短沉闷且无转音。
改小银币：严格说来这一种还不算是假银币，只是重量有所减少。这种银币是将正常银圆之齿锉平、改小，然后获取细毫碎银。一般只要对照一枚足重的真银圆既可判别。
砂版银币：这种银币表面粗糙，图像模糊不清，重量在20克以下，系翻砂版，用力向地上一砸，即碎裂，碎裂面呈浅灰色。目前市场上见到的假“袁大头”银圆多数属于这种类型。
洗版银币：亦称洗澡版，是将正常银圆以硝酸或硫酸蚀去一层银，以此窃去一部分银质。其特点是图案模糊或有浮白色，发音微慢，严格说来这不算是真正的假银币，但重量有所减少，已不足25克，如将其作为一件藏品，其品相已不完整，收藏价值也就大打折扣了。
摘自：中国商报收藏拍卖导报
翡翠的挑选
上等品质的硬玉称其为翡翠，色、透、匀、形、敲是一般人观赏或评价玉石的方法，并将玉石分为：玻璃种、深色老坑、老坑、金丝、油清、豆青、花青、瓜青等。其中以玻璃种的翡翠为上品，而"水分"很高、透明度佳的又叫作"冰种"，可说是"玻璃种"中的珍品。大部份购买玉镯的消费者可能都有这样的经验，那就是商家会当你的面敲玉镯，听听看其声音是否清脆不含浊，而以清脆悠扬有回音者为佳。这样做即是想证明玉石的结晶紧密质地好且无裂纹。
1.愈娇绿的愈具有投资价值和收藏价值。
2.透明度：硬玉内部结晶组织紧密的质地较好，透明度也跟着高，我们所说的"玻璃种"就是这种透明度高的硬玉，如因玉石本身含铬丰富则形成了冰种翡翠，价值不菲且难求。
3.色匀：除了颜色娇绿，透明度高之外，还必须色调均匀才是上品。
4.瑕疵：要注意有无裂纹、斑点等，这些瑕疵都会影响硬玉的品质。
5.形状：大多数的翡翠戒面是椭圆蛋面形的，至於其它的形状则有多种，形状的好坏与美丽对玉石的价格也是有影响的。
来自: 华夏收藏网
对假鉴定，喊打！
收藏，今日一大时尚。有关部门透露，自去年新的《文物保护法》实施后，本市越来越多的个人和企业依法进入文物流通领域，目前收藏队伍达20余万人，在东台路、豫园等地也形成了相当的市场规模。
收藏兴盛，古玩吃香，流通的古玩中难免鱼目混珠。于是，初入此道者十分希望权威人士帮助鉴定，辨别真假。然而，人们万万没想到，古玩鉴定中也有作假，致使他人上当。
鉴定作假，原因很多，除鉴定师中有滥竽充数、沽名钓誉者外，还有一些所谓的鉴定师与持货者勾结，实施欺骗，从中牟取私利。“对假鉴定，喊打！”人们纷纷发出这一呼声，同时希望有关部门采取有效措施，加强古玩鉴定行业的建设和管理。
案例实录 8万元买了假字画
一年轻人，爱字画，经常出高价买下名人字画收藏，碰上知己者共欣赏，几年下来，已耗资数十万元。一次，他来到朋友家，说自己花8万元买了一幅吴湖帆的青绿山水画。可打开一看，朋友失声大呼：“假的，百分之百假的！”年轻人不信，说是经专家鉴定，并拿出盖有钢印的收藏鉴定书。那朋友捧出《吴湖帆画集》当面指教：你所买的画是临摹吴湖帆的《庐山五老峰》，画面虽同，但气韵、笔墨却相差十万八千里，画上的松针松散呆板，哪是吴湖帆的手笔！
吃惊之余，年轻人更怕其它收藏中也有假货。于是，又拿来一幅晚清任预（立凡）的山水和一幅翁同的对联，请朋友鉴别。任预的画虽年久，但笔墨无生气，赝品也；翁同的对联，则是石印的复制品。年轻人说什么也想不通，既然是假货，为什么鉴定师会定出上万元的价？
不久前，有两人到某古玩公司寄售字画。亮卷，是康有为的作品。来者道，几幅作品从他人手里购得，现在手头紧，想原价出让，其中一幅开价3万元。
康有为倡导“戊戌变法”失败后流亡国外，其搜罗金石碑版写就的《广艺舟双楫》，在书坛颇有名声，作品深受藏家青睐。在1992年的西安国际拍卖会上，康有为当初在西安写的“文章千古事，花柳一园春”五言对联，以1.2万美元成交。两年后，中国嘉德推出康有为的两幅长联，成交价高达22万元人民币。
这次，古玩公司看了来者的字画，认真鉴定后从落款图章上看出破绽，为赝品。来者急忙申辩：当初购买时专门请大师鉴定，怎么会假。但事实已作出明确结论，两人只好卷起字画悻悻离去。有关专家告诉记者，近几年来，康有为的书法作品频频出现拍卖会。其间不少是赝品，从而导致康有为的书法作品价格回落。赝品惹的祸真是不浅。
据了解，初入道的收藏者，有喜欢陈设的摆件，有喜欢带款的瓷器，因为历史年份或帝王年号款，都代表收藏品的价值。不过，人们应该知道，现代工艺的仿制技术已能达到复旧的要求。鉴定师的水平，就在于把赝品和真迹辨别清楚。然而，现在一些所谓的鉴定师受利益驱动，昧着良心作伪证，指鹿为马，甚至还吹捧一番，写上一段题跋，为赝品泛滥推波助澜，可气可恨。
直面鉴定 鉴定队伍亟须整顿
目前，我国人事和劳动部门还没有设置古玩鉴定师的岗位职称系列，也没有专门机构对此进行考核发证。人们日常所指的鉴定师，是社会上一种约定俗成的习惯称呼。有此称呼者，实际上是对某项古玩有所研究，并掌握鉴别的专业知识。由于收藏日趋兴盛，这些人频频受拍卖行、收藏者的邀请，实施鉴定业务。
有关人士告之，目前本市的古玩鉴定师，大多数是见识过各种造假手段的藏界高手，或是某一方面古玩的研究行家，90％以上能甄别真假。许多人能自尊自爱，遵守职业操守，坚持严格把关。但是，也有少数人由于利益驱动，作出昧着良心的“鉴定”，将假货说成真品，或者乱估价位。
据悉，造成鉴定作假的原因有三：一、鉴定者本身缺乏基本功底，略懂皮毛，只有半桶水，便自谕“鉴定师”沽名钓誉，四处赚钱。二、一些拍卖行为了增加效益，让“鉴定师”故意看漏仿制水平极高的赝品。三、委托方与鉴定方联手，作假谋利。如本市某收藏阁委托一家快运公司托运7件成套的老红木家具，因运输中过失，家具损坏，官司打到法院。法院委托某资产评估公司评估，专家初次鉴定为9万元，但该评估公司想多赚费用，要专家鉴定为30万元，从中牟利。
规范鉴定行为，整顿鉴定队伍，不仅保护收藏者利益，而且维护我国文物的形象。有关人士建议，文物管理部门应该承担起这一职责，制定详尽的行为准则，并实行业务考核，合格者发给上岗证书。同时，司法行政部门应尽快建立对古玩复鉴的司法鉴定机构，并对鉴定作假者追究法律责任。这样，古玩市场才能健康发展。
法规解读 合法收藏五条途径
长期以来，我国的民间收藏一直缺乏法律规范和保护，处于尴尬境地。随着收藏热的升温，目前国内的民间收藏组织数百家，民间藏品馆逾500家，约占全国博物馆总数的四分之一。为规范和保护民间收藏，《文物保护法》第五十条规定：文物收藏单位以外的公民、法人和其他组织可以收藏通过下列方式取得的文物：一、依法继承或者接受赠与；二、从文物商店购买；三、从经营文物拍卖的拍卖企业购买；四、公民个人合法所有的文物相互交换或者依法转让；五、国家规定的其他合法方式。也就是说，民间收藏通过这五种途径，属于合法。
此外，根据《文物藏品定级标准》，文物包括玉器、石器、陶器、瓷器、铜器、铁器、金银器、漆器、雕塑、石刻砖瓦、书法绘画、古砚、甲骨、玺印符牌、钱币、牙骨角器、竹木雕、家具、珐琅、织绣、古籍善本、碑帖拓本、武器、邮品、文件、宣传品、档案文书与名人遗物等。藏品分为珍贵文物和一般文物，其中珍贵文物分一、二、三级。以一级文物家具为例，则是元代以前（含元代）的木质家具及精巧冥器；明清时期以黄花梨、紫檀、鸡翅木、铁梨、乌木等木材制作，且造型优美、保存完好的；明清时期制作精良的髹饰家具；明清及近现代名人使用或具有重大历史价值的家具。
(通讯员 刘超 记者 马骋) 来自:解放日报
古币辨伪五招
中国古币珍品身价高贵，仿制品纷纷出笼，所以，收藏者掌握古币的辨伪方法非常重要。古币的辨伪通常有以下五种方法：
1、观察铜色辨真伪。古钱币的材质有红铜、黄铜、青铜之分。明代以前没有黄铜币，其钱币大都由青铜铸成。黄铜钱币不断裂，青铜则易断裂。
2、版别比较辨真伪。手工铸造是中国古钱币的一大特点，即使用来铸钱的母钱也是手工雕刻而成的。所以各枚钱币之间或多或少有点差别，如果发现版别一模一样，甚至局部缺陷也丝毫不差，就有作伪的可能。
3、听声辨真伪。声音越清脆的钱币，其年代越近；声音越沉闷，其年代越远。
4、钢针测试辨真伪。把钢针竖直向下压，放手后针倒的是真品，不易倒的是伪品。因为伪币的锈中掺入了粘合剂之类的东西，具有轻微粘性，钢针不易倒，而真币的真锈不仅附着力强，而且比较坚硬，所以钢针易倒。
5、沸水煮辨真伪。把钱币放入水中烧煮30分钟左右，如果锈脱落的是伪币，锈不脱的是真品。因为真钱币的红绿锈、真钱锈粘力强，而伪品则易脱。
（何来）稿件来源：羊城晚报
古币打假不容缓
赝品令钱友裹足
钱币收藏爱好者，在长年累月地不断丰富着自己宝藏的同时，不少人还积累了一本伪币集，其中有不少还是“珍罕奇品”呢！这些多是“交学费”得来的。它铭记着自己中招的教训，有时也用以警醒自己及同好。别小看它，笔者就曾观赏过一部既有来源说明（启示着中招过程及当时心态），更有详细考证资料的伪币集，真是一部很好的辨伪教材。
然而在钱币收藏者队伍中，有一些人面对形形色色的赝品，却另有一种超脱心态。笔者不久前曾拜读一本钱币专著。该书是以答问形式阐述的，其中有这么一段：
问：您买过假货吗？
答：我上当在一万块钱左右，有两三次吧，好在我又蒙着卖出去了。这东西就像击鼓传花，烂在谁手上很难说。那些只有第一流藏家才能分辨出真伪的东西，也许会成为二流藏家手中的宝贝……
这是多么可怕的尔虞我诈，然而当前确是存在这些丑恶的现象。
更有些“名家”对一些赝品，进行“刻骨钻研、考证”，得出所谓“新发现品”、“异品”、“出格品”、“不见经传之品”的结论。这些赝品经“权威”、“名家”品题，自然身价百倍，欺骗性也就更大了。
尤其是中国古钱币，历史悠久，品种繁多；同一钱币，版别又异常复杂，往往同一币种，不同版别，其价值往往就有天渊之别。更加上赝品充斥，既有当朝伪造，更有当代高新科技赝品。令收藏者、投资者裹足。使国粹瑰宝蒙上污垢。
揭伪打假不容缓
面对日益泛滥的赝品，为了保护收藏爱好者权益，为了净化钱币市场，弘扬钱币文化，笔者认为应努力做好以下各项工作。
首先是广泛深入开展揭伪打假宣传，普及辨伪知识。
传媒应注意及时报道各种作伪贩伪动态，结合揭发案例组织专家及时撰文分析报道，提醒收藏爱好者及投资者，以免受骗上当。与此同时发挥舆论监督，表彰一些恪守诚信钱商钱友，鞭鞑一些无良败类。
各级钱币团体、组织，应当广泛开展各种形式的揭伪打假宣传活动。如利用会刊、展览、集会活动等开展普及辨伪知识，接受群众咨询。实践经验证明，开展群众性咨询活动不单极受钱友欢迎。也使我们掌握更多更具体作伪贩伪动态信息，使我们更能有目标、有针对性地开展此项宣传工作。
建议有关专业团体，组织专家设立具一定权威性鉴定机构，开展钱币的鉴定、辨伪工作。当前，社会上一些不法份子打着“免费鉴定”幌子在招摇撞骗，中招上当的屡有报道。因此广大钱友都迫切要求有此类权威性机构，据说我省、市有关部门正研究筹备中。境外不少国家（地区）钱币组织都设有此项机构开展免费或有偿性服务。有些还出版定期或不定期专项刊物，除报道鉴定资料外，也提供读者咨询，收到很好效果。
其次，有关钱币出版的管理亟待提上日程。当前具权威性、严肃的，尤其是具实用性（如版制鉴定、辨伪等）的钱币刊物奇缺。而一些纯粹以牟利为目的的，粗制滥造谬误百出的私人非法刊物充斥。这些非法钱刊的一个共同致命误导是为了迎合一些人梦想发财的心态，对钱币不分版别（甚至不辩真赝）定以最高参考价，实为害人不浅。为此，有关出版管理部门要严加管理，取缔非法出版。与此同时，应鼓励组织一些严肃的普及性实用性强的钱币刊物的出版，以适应广大钱币爱好者需要。
但归根结底，加强立法和管理，才能治本。从历史来看，上世纪50年代以来，美国收藏家市场赝品泛滥，上当受骗者投诉甚多，但由于没有具体法令，有关部门也难于处理。1973年美国制订并颁布了《The Hobby Protection Act》（《好癖保护法令》），大大打击了对收藏品的作伪、贩伪等欺诈行为，净化了收藏品市场，收到良好效果。当前我国收藏品市场赝品充斥。就钱币而言，不单在零售市场随时可见，更有公开的批发市场；赝品中不单有历史钱币，甚至有现行的流通纪念币。然而当今仍未有具体管理法规，执行管理有一定难处；“揭”与“打”分离。如能制定、颁布相应具体管理法规；执行部门在有法可依情况下加强管理。这对收藏品的揭伪打假，保护收藏者合法权益，将起到重要作用。
当前，钱币收藏爱好者队伍不断壮大，仅次于集邮队伍。然而，面对形形色色的赝品，除了收藏爱好者努力提高自身质素外，全面有效地开展揭伪打假工作，以净化钱币市场，是很必要的。
（剑琴）
(稿件来源：羊城晚报)
古瓷鉴别五要
对许多收藏者来说，古陶瓷是一个热门品种。因此，如何鉴别古陶瓷真伪，就成了收藏者首先要解决的问题。
其实．陶瓷是一种社会产品，它的成型、加工、绘画等一系列工序并非一个人可完成的，仿古品很难仿出古陶瓷的神韵，专业人士是很容易看出其破绽的。没有专业知识的业余爱好者，则可以从五个方面来加以分辨：
（一）、造型：每朝代的陶瓷器物都有其独特的形状、大小等风格特征，各朝代之间相差很大。看一件器物是否仿古品，主要看它的造型．古陶瓷爱好者可多留意文物图录上每一朝代器物的形状、大小，并用心记下每一朝代的标准器型，在实际辨别中做到心中有数。
（二）、胎土：从器物有圈足及底部的露胎部分看，古陶瓷的胎土一般较粗糙些，略泛黄色；而仿古陶瓷的胎土较为洁白、精细。
（三）、釉面：古陶瓷器物的釉表面光泽柔和，一般有细小的棕眼。仿古陶瓷的釉面浮光耀眼，十分光滑。但要注意有些仿古陶瓷已用酸泡去表面的浮光，显得陈旧，若细加分辨，还是能看出破绽的。
（四）、纹饰：古陶瓷的图案一般笔触流畅、古拙；仿古陶瓷的图案则较为生硬，甚至画些离奇古怪的图案。
（五）、底款：自明代永乐年开始，各朝代官窑瓷器的底部都印有帝王年号款，如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等。各朝代陶瓷的底款所用的字体、格式截然不同，根据这些特点也是鉴别真伪古陶瓷的一个直接方法。
（林朝 文 摘自《信息时报》）
古代瓷器辩伪准则
中国陶瓷文物被视作中华民族传统文化的瑰宝,不仅一些完整器物，甚至某些时代一些著名窑口的零星残片亦被世人奉若拱璧。至迟自宋以降，瓷器的仿制做伪，代不乏人，因此这类文物的辩伪工作就极为繁重。在分析仿制做伪时，首先应掌握它与其他门类文物做伪的共同规律。这种共性体现在：
它们防伪的对象，绝大部分为各时代的精品、美品，一般品、大量存世者即较少去防伪，例如，对明清瓷器，防伪对象基本是官窑器或民窑精品，这样可使鉴定工作有大致的范围。
防伪的水平是随着人们研究收藏活动深入而提高的。时代越晚，越可能出现足以乱真的货色。应对近年出现的貌似真精的“文物”更为深入地推敲。
鉴定时除了考虑以上“共性”外，更要考虑瓷器文物的特殊规律及表现，即在鉴定具体文物时，往往对“个性”的掌握更为重要。
瓷器文物防伪手法代不相同，有发展益精的过程，且手段繁多，层出不穷。粗略介绍，有杜撰（凭空捏造），模仿、复窑、提彩、脱釉、补釉、补缺、拼接，旧坏新彩，旧胎加刻，新物旧款，套口，撞底，磨口磨底，去耳补彩，去流除柄补画，等等。但归纳起来，不外加周晓陆先生指出的由“质、形、文”三项来考察其仿制与做伪（这符合绝大多数文物防伪的一般规律）。下面，就瓷器文物具体地作些分析：
从“质”入手。主要针对瓷器的胎质胎色，釉色釉质来看其年代的窑口。如胎质细腻或粗糙，含沙量多少，胎烧结程度，胎敲击发声是否清越，胎色区别及深浅程度。化妆土施用情况，厚薄，色泽。[奇+书+网]釉的性质，透明与否。釉的厚薄均匀否，釉开片及缩、流情况如何，釉施的方法（蘸、刷、浸、荡等等），釉的色别及深浅程度，釉胎结合状况，等等。
从“型”入手。造型是瓷器文物鉴定的一个重要依据，造型有明显的时代风格，反映出不同时代人们的实用选择与审美意识。一般地说，有型似与不似，大至有无此品类的出现，小到口唇，腹壁，底足，流口，金板耳，系耳等等诸方面的形象，也包括内部，如内壁、管孔的形象等方面。有型变与未变，如套口换底，如磨口去耳等等。有型的尺寸如何，如大小、厚薄、长短、口径或其他部分直径，等等。
从“文”入手。对于瓷器文物而言，包括它们身上除釉色本身而外的所有装饰，如刻、划、印、贴、塑、绘、釉上彩、釉下彩、写等等手法，如纹样、文字、款识（款识当然主要也是文字，主要指纪年款、堂号款等，而文字主要指诗文词赋，吉祥词句等）的内容与风格。这一方面面广量大，牵涉到许多实用的、装饰的、审美的、时代的乃至社会阶层的与民族的、民俗的问题。
从这三方面入手的方法归结于一句话，就是认准它们的“时代风格”。从正面分析，要看所仿所伪的货色与真品时代风格相去多远；从反面再分析，则要看这些防伪货色本身的时代风格。因为，防伪文物是人们特有的一种社会活动，出现“赝鼎”的历史直溯于春秋之前，所以广义的文物概念，应包括这些防伪品。可是，针对某一时代、某一类或某一件文物而言，却有真品原件与赝品伪件的区别。如清雍正朝仿北宋官窑瓷瓶，无疑它属清代文物，但相对北宋官窑瓶而言自然又是一件伪品。这即是从正反两方面分析应获的结论。再例如，仿一件宋汝瓷，有南宋仿、明仿、清前三朝仿，清末民初仿，现代仿，自有不同的时代风格，它们的价值是不一样的。鉴定瓷器，除了“时代真”范畴之外，还有“窑口真”的问题，如同是一件钧瓷，有八卦洞窑烧制的御用品，也有其他窑烧的一般钧瓷，两者价值也是不可同日而语的。
作瓷器文物的鉴定辩伪，除了多读文献书本，更重要的是多接触实物。真品、伪品都要多看，胸中烂熟百千件，才具备了尝试鉴定的本钱。完整器要看，残破瓷片更要看，这样由表及里，胎质、釉厚等要点才能从本质上得到把握。完整器上往往不能获得完整的知识，而残片上往往可取得完整的信息。此外，要培养“灵气”，具有触类旁通，举一反三的本领。同一时代文物不论质地差异，总有一定相关性，如一件所谓明代青花瓷器，图案用清代绘画中常见题材，那么基本可依据书画文物标准来否定这件瓷器的时代真实性。这方面牵涉的知识面非常宽泛，所以有成就的古瓷鉴定家必然是饱学之士。
文物鉴定是一项实践性很强的工作。干这行的几乎人人都有看错、看走眼的辛酸甚至苦痛经历，这是很正常的事。瓷器文物鉴定和其他文物鉴定一样，“辩伪易，认真难”，即有明显破绽的防伪品，一望可知。对一些“真、精”品，则要揣摩再三，慎之又慎。当人们看到一些鉴定专家不愿把话说满。常留很大余地，总感到一种玄机妙术。其实，这是科学态度，因为个人的认识总有局限。文物鉴定是人人可学，但并人人可干的，人们在这方面的成功与否，将与其勤奋（眼、手、脑）成正比。
来自:华夏收藏网
古代瓷器鉴定原则
鉴定瓷器主要包括辩真伪、定朝代、断窑口、估价值等几项，要想做到这几点，首先必须对各个朝代、各个窑口的瓷器的风格特征了然于胸，并能一贯到底，可以具体到某个特征在什么时代出现。例如，东晋浙江德清窑的产品中出现了光亮如漆的黑釉瓷；两晋时期，南方青瓷器中出现了褐色点彩乃至釉下彩绘的新工艺；北朝后期，在北方出现了白釉瓷器，等等。广大读者有必要了解一下中国古代瓷器史略和一些相关知识。
在距今三千年前的夏商时代，中国劳动人民就烧制出了“原始青瓷器”，即本书所说的“早期青瓷”。东汉时期烧制出了成熟的青瓷器，并有可能烧成了最早的白瓷器。由于制烧技术的很大提高，自魏晋南北朝到隋唐出现了“南青北白”的局面。到宋元明清时期，中国制瓷业发展兴盛，许多新的品种相继涌现，从单色釉发展到多种彩色釉，装饰纹样繁华复杂。由于名窑的此消彼长，最终使江西景德镇成为全国制瓷业的中心。下面粗略地介绍一下中国古代瓷器在历朝的主要发展，作为读者鉴别瓷器的基本知识。
在夏商时代出现的“早期青瓷器”，最早见于山西夏县东下冯遗址，接着出现青釉完整器属于郑州二里冈时期，标志着中国瓷器的起源。早期青瓷器选料尚不够精，所以胎比较粗，工艺较简陋，奇Qīsūu.сom书器形品类较少，釉层厚薄不匀，且容易剥落，与成熟的瓷器尚有一段距离。西周时期，早期的青瓷器数量增加，器形，胎釉等方面与商代相比有了较大进步，在已发现的一些青瓷簋、豆标本上，可以见到最早应用“化妆土”的痕迹。春秋战国时期，很多地方的大量早期青瓷器的胎质已经比较细腻，成型端好，釉质均匀，器类增加；战国晚期，早期青瓷器的烧造因为楚文化的东进而出现一次中断。秦、西汉一些同类产品又逐渐出现。东汉是“早期青瓷”的终结期。
同时，东汉时期是成熟的青釉瓷器出现期。成熟的青瓷器胎土细致，瓷胎以已烧结，胎釉结合紧密，釉色纯正，透明而有光泽。此时，还出现了黑釉瓷，在一些东汉墓葬中见到少量白瓷器。
三国两晋南北朝时期，制瓷业有了很大发展。两晋时，金华婺州窑在粗质瓷胎上明显地应用了化妆土。化妆土是以上好的瓷土加工调和成泥浆，施于质地较粗糙或颜色较深的瓷胎体表面，其颜色有灰色、浅灰色、白色等。施用化妆土可以使粗糙的坯体表面变得光滑、整洁、坯体较深的颜色得以覆盖、釉层外观显得美观、光亮。南方瓷业中出现了最早的匣钵烧造，匣钵是瓷器陪烧时置放坯件，并对坯件起保护作用有匣状窑具。由于它的封闭性好，提高了瓷器的质量；由于它的承重力强，提高了瓷器的产量，使瓷器的质、量大幅度提高。这一时期青瓷发展到极高水平，为“南青北白”局面的形成奠定了基础。
隋唐五代时期，中国瓷器史上形成了“南青北白”的局面。南方以生产青瓷为主，北方以生产白瓷为主。青瓷以越窑产品的质量为最，白瓷以邢窑产品的质量为最高。这一时期是重要的窑具“匣体”普及发展的时期。使得瓷器制作与造型发生了很大的变化。胎壁由厚重趋向轻薄，底足由平底、饼形足变为玉壁形底、圈足。釉面不受窑内烟熏污染。从而保持了色泽纯净，器物造型趋向于轻巧精美。这时还出现了纹胎瓷、花釉器、秘色瓷等高级品类，长沙窑普通使用了瓷器高温釉下彩、釉上彩新技术。河南一些窑在唐代烧成了最早的釉下彩青花瓷器。
两宋夏、辽、金时期是中国古代瓷器的繁华时期。瓷器的品种繁多，釉色缤纷。除了官窑（是指官府经营的瓷窑，又指明、清时期在景德镇为官廷生产的瓷器，可称作“御器”）之外，民窑（指历代民间经营的瓷窑，明清之后凡官窑以外的窑场均称为“民窑”）兴起。根据产品在工艺、釉色、造型、装饰等方面的特点，形成了不同的窑系。除了享誉已久的“官、哥、汝、定、钧”等名窑外，比较著名的还有北方地区的耀州窑、磁州窑，南方地区的景德镇窑、龙泉窑、建窑、古州窑，等等。两宋时代“一色釉”瓷器所达到的纯粹的瓷器之美，是空前绝后的工艺建树。
元代是古代瓷器发展的重要时期，起着承前启后的重要作用，源自宋代名窑并继续发展。景德镇窑开台使用瓷石加高岭土的“二元配方法”，烧成温度由此相应提高，烧出了颇具气势的大型器。元代还烧制成功卵白色的“枢府”釉。青花、釉里红瓷器普遍出现，将彩瓷工艺迅速推向高潮。
明清时代的制瓷业以景德镇为中心，御窑厂（官窑）制品更是穷极精丽。青花瓷器是各种产品的主流，以明永乐至宣德年间的水平最高。彩瓷发展到空前繁盛的时期，明代初年以铜红釉水平较高，明成化年间以斗彩著称，弘治年间出现低温黄釉，正德年间出现孔雀绿釉，嘉靖时期出现五彩。清代釉色品种更为丰富，如釉上蓝彩、墨彩、釉下五彩，金彩、粉彩、珐琅彩以及多种单色釉。明清时期，还出现了如釉上、釉下彩结合，半脱胎、脱胎瓷器等新工艺。器物品类空前丰富，装饰手法与题材也达到空前的繁盛。清中晚期，中国制瓷渐趋衰落，因此清代成为中国古代瓷器发展的最后阶段。
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古籍辨伪的方法
用文献资料时，有一个对所读或所引用书籍鉴别真伪的问题。特别是在众多的古代文献中，存在着一部分伪书。辨伪的目的，在于恢复书的本来面目，以便更好的利用，而不是对伪书一概排斥，因为有些伪书同样具有文物考古的价值，如仿宋元本是较为珍贵的古籍版本。
对大多数读书人来说，辨伪是阅读研究的第一步。在阅读和研究之前做一些辨伪的工作，比如知道古籍有真伪之分，而阅读时取审慎态度，撰文时不引用伪书，或对引用伪书的情况加以说明。总之，了解古籍辨伪的历史情况、态度、途径和方法等，都是必要的。
书籍的创始在文字发明之后，各时代因材料和装订形式的不同大致可分为三个时期：上古到秦为简牍时期，秦至唐为卷轴时期，宋至清为册叶装时期。
简策是最古的书籍，久已失传，现在能见到的是出土的一些断简残篇，无法伪造。卷轴书籍也早就绝迹，一般人很少能见到，伪造也很困难。所以古书应以宋刻版书籍为最古，并以宋版书为最佳。宋代刻版字迹清晰，没有错字、缺文；书写均出自名家之手，笔划粗细极有规律，其中精品有欧柳笔法；纸张质地均匀，墨色清润，印刷墨色恰到好处；即使纸着水湿，干燥后并无水印；书中格用单边，遇有宋代帝王的姓名，在印书之前每字均缺一笔，是为了避讳。
宋代以前传世之书，宋代刊行刻印了很多，后世再没有重刻，其中以佛教、医学两类居多。宋刻版书籍中以活衬竹纸的质量最好，但存留下来的很少，极不易得到。
古籍辨伪的方法，明代胡应麟《四部正伪》具体提出了8种方法，梁启超《中国历史研究法》也总结出12条，都可参证。一般来说，有下面几个简而易行的步骤：
1.查阅历代书目，如果某一部书，前代公私书目都不曾记载过，在以后某一时期突然出现，这部书就可能是伪书。
2.寻找各种旁证。一部书写出后有没有人加以引用，后世有没有人发挥，如有，它可能是真的。如果前人引用和现在的本子、文字有出入，现在的本子就值得怀疑了。
3.审核作品内容。从作品内容看，如果书中所记之事和作者所处的时代不同，就可能是伪作。
4.检验语言风格。各个时代有其特有的语言特点和风格，这种风格是鉴别作品的有力依据。作品的语言反映了一定时代特点，作伪的人不管手法如何高明，在作品的语言上总要露出破绽。
海内外书籍鉴赏家品评古书以坟、典、六经、骚、国、史记、汉书、文选为最，以诗集百家次之，文集道释又次之。元刻仿宋的书籍在初年还有善本，以后则越来越差。（任瑞羾）稿件来源：中国艺术报
红木家具市场真假难辨
近几年，现代红木家具在高档家具市场一枝独秀，消费异常火爆，喜欢红木家具的人群在不断扩大，购买者的年龄也呈现年轻化。
然而记者在采访中了解到，红木家具以次充好、以假充真现象在北京家具市场仍时有发生，消费者往往不具备相关知识，怎样购买到能够保值增值的红木家具成了令人头痛的问题。
假红木坑骗消费者
根据红木国家标准要求，销售的家具必须有厂名、厂址和合格证，并标明家具材质。但目前市场上不能如实标注家具材质的现象比较普遍。
记者在采访中发现，标价8800元的“花梨木”床加床头柜，讨价还价后竟然以3800元成交，标价4900元的“花梨木”餐桌，最终2000元也能成交。一位知情人士向记者透露，“买红木家具，开口还价如果没有数千元的来去，劝你最好免开尊口。”寥寥数语便一言道破了红木家具市场如今存在的无序混乱状况。
据这位不愿透露姓名的知情者透露，这种被外行人看成是“杀价杀出血”的讨价还价，明里是让买者占了“大便宜”，其实暗里仍让店家狠赚了一笔。因为，这种家具的木料不是正宗的红木！
业内人士透露，北京红木家具市场的假红木家具大多来自广东沿海地区。这种假红木家具的木料，是以类似红木的“非洲花梨”或“菠罗格”冒充，其木质不仅与正宗的红木有天壤之别，而且价格也无法比拟。由于经销假红木家具有暴利，即使“杀半价”脱手仍可赚钱，也让一些人趋之若鹜。品质良莠不齐成投诉热点
据北京市质量技术监督局投诉举报中心统计，产品材质及产品制作质量问题已经成为近年来涉及红木家具投诉的重点。
据北京市家具协会副会长周毓斌介绍，目前北京红木家具生产和经销企业达70家左右，年营业额达6亿元，预计到2005年销售额可突破10亿元。然而在红木家具市场繁荣的背后，以次充好、以假充真的现象比较严重，从加工生产的原材料到制作工艺、产品的质量状况发展都很不平衡，主要表现在红木家具的材质鱼目混珠。
按照国家标准规定，花梨木、香枝木、乌木等8类材料制作的家具才能称为红木家具，但由于国际环保组织推出禁止木材砍伐出口等政策，红木原木数量逐年减少，红木价格却逐年上涨，普通红木原木每平方米已达9000元至1万元，方料则高达15000元。因此，有不少家具厂使用巴西木、黑紫檀、铁木等红木替用材，在制作工艺上将喷漆当成生漆以降低成本，而后在标注方面大打折扣，谎称为红木。一些厂家不具备生产红木家具的必备条件，大量非合格人员充斥生产第一线。部分家具厂为降低成本，甚至使用红木替用材制作家具。
质监部门提醒消费者，购买红木家具时不仅要看家具的外观造型、雕、漆制作工艺，更要仔细查看其材质是否为红木，如果是红木还要看是全红木、红木�非主要结构使用其他材料 还是红木饰面�仅在可视面使用红木 等；知名品牌的红木家具，货真价实，企业的信用度高，质量有一定保证。同时质监部门表示，将进一步加强对红木家具产品标识的管理，要求厂家对所销售的家具产品、材质有明示担保或防伪保真。高档红木家具更有市场
据业内人士表示，红木家具走俏的两大主要原因是：红木家具经久耐用，越擦越亮，可世代相传；二是红木家具极具观赏和收藏价值，会随时间推移而增值。因为每一件正宗的红木家具都是纯手工制作，一张绣床需四五名能工巧匠花费两个月时间精雕细刻而成。
在今年3月初举办的首届中国红木家具发展论坛上，有关专家、学者和业内人士纷纷表示，红木家具行业应该加强行业管理，严格按照国家有关标准统一标识，让消费者对以次充好的产品有清醒的认识。
有关专家提醒消费者，购买红木家具时要货比三家，多了解一些相关知识，听听商家的承诺，仔细阅读合同，看这些承诺是否在合同中得到体现，从最大程度上避免因买到假货而造成的一些麻烦，既保护了自己的利益不受到侵害，又不会给不法商家有可乘之机。
家具由于红木的点缀而拥有古典气质，显得内敛而厚实，其圆润的线条充满温柔的美感，虽不炫目，然而却静静地显示自己的光芒，蕴涵无限的能量，历久而弥新。今天的红木家具应把实用性放在首位，而不能过分强调雕饰的繁琐和外观的华丽。窦晶晶／文杜刚／摄
来源:北京现代商报
古钱币辨伪方法
古钱币之真伪鉴定，传统主要依靠经验鉴定法，通过鉴定者眼看、耳听、鼻嗅、手触等等，对被鉴定的钱币进行考察，凭借鉴定者的学识、阅历、经验，作出对鉴定对象真伪之判定。
采用经验鉴定法作钱币真伪鉴定，会得出如下三种结果：
一是认定被鉴定对象是真钱，肯定其的确是历史上遗存下来的钱币，不是伪造之物。钱币界对那些一目了然的真钱，学称之为“开门见山”。
二是认定被鉴定对象是假钱，肯定是伪造之物，不是真正的历史遗存钱币。
三是认为被鉴定对象为存疑品或待考品。有的被鉴定对象虽然不是“开门见山”之物，但是在历次鉴定中无人能找到定其为伪品的依据，或者被鉴定对象与目前掌握的历史情况有严重矛盾，暂时真伪难定，则提出疑点，有待进一步研究与考证。
通过对被鉴定钱币的观察，判别其材质、色泽、气味、锈蚀、振荡声音是否正常；其文字结构、书法神态是否符合历史时代气息；其铸造工艺、形态、字划、纹饰、边缘、穿口有否人为做作之处等等，从而确定其真伪，是观察法鉴定钱币真伪的主要内容。
（一）观察钱币形式、材质、制作
每遇需要作真伪鉴定的钱币，首先是观察其形制、材质、制造方法是否符合历史客观情况，以此作为确定真伪依据之一。任何一种钱币都有时代特定的形制，伪钱大多是仿照真钱形制而作的，如果在形制上没有仿对，那就有可能被识别出来。春秋战国时期铸造空首布，大多采用泥陶范或石范浇铸，一般说来钱体较薄，轻巧玲珑，纹饰线条挺拔，棱边利落。有的伪空首布，钱体做得较厚，有笨重之感，纹饰线条比较含糊，棱边经过锉磨做作，文字软弱无力，形制与真钱迥异，那就可以将其识别出来。明代钱币均称“通宝”，有人别出心裁作出“元宝”钱文，那就弄巧成绌，明显是个伪品。某些伪钱在材质上会暴露出破绽。如果发现黄铜铸成的明代前钱文的假钱，那就可以发觉其材质与钱币铸造历史有矛盾，从而识破其伪作面目上。凡遇黄铜铸成的刀布币、太货六铢、至正元宝等等，无可非议，可以确定其为伪品。这里必须注意一个问题，不要把明代以前铜色偏黄的真钱误认为是黄铜，这部分钱币色泽虽然偏黄，但是与黄铜有根本区别，实际上两者间的色泽是能够分辨清楚的。观察钱币的制作方法是否符合历史客观实际，是真伪鉴定中很重要的一个方面。唐朝以前的钱币大多采用范制法，如果发现翻砂铸成的战国、秦、汉等钱币，那就不可能是真品。这类伪钱在社会上出现为数并不太少，必须引起注意。真钱是在大量生产中加工而成的，显得自然、得体，而伪钱的一切打磨锉削之举是欲盖弥彰，总是显出人为做作之态。如某些真钱边缘都经过顺圆周方向的切削加工，有的作品却是顺着与钱面垂真方向进行打磨，这与真钱制作的实际工艺相违背，露出了作伪的痕迹。
（二）观察钱币文字、纹饰
真钱文字的书法神态是在正常的历史环境中形成的，不同的钱币文字与纹饰各自显示了特定的时代气质和神韵。伪钱是在完全不同的环境中进行仿制与臆造的，或者拘泥于原样，或者随心进行构造，其文字或纹饰不可避免出现做作、呆滞或牵强。先秦时期的刀布币文字，有的是由泥范、石范阴刻后浇铸而成的，文字笔划存锋棱，断面呈三角状，笔划起止处呈尖状，钱文的排列结构虽粗犷而变化万千，但自然而坚挺有力，伪品很难完全做到这些。一般说来，同一枚钱币上的文字的风格上应该是一致的有的伪品将其中某些文字变换以后，就显得互相不协调，这是在观察钱币文字时很值得注意的问题。
（三）观察钱币表面锈蚀与色泽
钱币鉴赏家称钱币表面锈蚀色泽为“坑色”。有的钱币经千百年埋于土中，出土后表面仍然留有在自然环境中生成的锈蚀，有的锈土与钱币表面紧密结合，其色泽千姿百态、丰富多彩。新出土的钱币常称为“生坑”，鉴赏家对古钱色泽起了好多名称，如朱砂红、枣皮红、松儿绿、靛青兰、黑漆古、水银古，等等。有的出土钱币多种色泽相兼，有的红绿锈色共存，有的兰绿锈共存，有的锈蚀以晶体状出现，在阳光下闪闪发光。有的钱币出土时间较长，代代相传，历经多人摩玩，表面已呈平滑，湿润如玉晶莹可爱，常称之为“熟坑”，有称出土时间较长的为“老生坑”。有的钱币未经入土，特别是明清钱币代代相传留至今日几十年或几百年空气中的自然氯化，表面会生成一层坚膜，钱币鉴赏家称之为“包浆”。作伪者为了使伪品让人相信，绞尽脑汁仿照真钱制作伪锈与包浆，然而伪作的坑色与历史条件下自然生成的有本质上的区别，不可能伪作成与真钱完全相同的坑色来，这就是观察钱币表面色泽用于钱币真假鉴定的基本立足之点。用酸碱浸泡腐蚀生成的锈色，比较单一这种锈色一般偏淡绿，干燥后呈粉状，容易脱落，有的只要用手指一捻，锈粉随之附于手指上，有的用清水亦能洗刷下一层。因此在鉴定中若遇到这种锈不入骨，锈层疏松，附着力很低的情况，必定是在较短时间内生成的，有可能是人为制作的新锈。有的伪锈虽然似生成的硬锈块，但因为它是以强酸急剧生成后作了固化处理的，结构疏松发脆，不如真锈坚挺，经过强酸腐蚀的伪钱，在表面砂眼的微孔，会被腐蚀成坑坑洼洼的麻点，很不自然，用放大镜观察就更加明显，与真钱表面呈现的光润之质感迥异。
（四）辨别钱币的气味与振声
以鼻子嗅闻古钱币，大多能闻到一股铜腥味，刚出土的古钱币还带有一些泥土气味，亦有一些久经把玩的钱币，则根本辨不至什么气味了。有的被鉴定的钱币，会闻出一些异味来，如带有酸味，油漆味，化学药剂味、酒精味、松香味等等。凡遇这种情况，除了一些特殊原因，如真钱上偶然附上了其它物质外，一般都是作伪者采用各种方式制作假坑色进留下的破绽，必须认真对待。只要不是腐蚀十分严重的钱币，可将其轻投于办公用的玻璃台板上，辨别其振荡声音，这在观察法鉴定过程中能起到一定作用。真钱振声尽管各钱不尽一致，有的坚实、有的沉闷、有的哑涩，然而只要多加注意，逐步累积经验，可以发现伪钱与真钱的振声存在着差异。有些新翻铸的伪钱，振声坚脆，有称之为火候很强。有的作伪者有意将伪钱再焚烧退火，但声音与真钱不一。有的将伪钱故意搞出裂缝，再用胶汁粘合使振声相当破哑，与真钱的哑涩还是有区别。观察法为钱币真伪经验鉴定中的常用方法，可以进行观察的方面还有很多，钱币鉴定者可以在鉴定实践中不断地总结、交流和运用。有的伪钱作伪手段比较隐蔽，在观察法鉴定中有时仅能发现一些疑点，难以作出肯定的经论，那么还可以进一步采用比较法、辅助测试法摩擦法、酸验法、电热法、火烧法，以求得到正确的鉴定结果。
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古玩市上辨书画
星期天到古玩市上转一转，已经成为许多古玩收藏爱好者乐此不疲的嗜好了。有许多初入此道的朋友们最担心的就是在这鱼龙混杂的地摊上买到“西贝”货色，花钱不说还买了个窝心。其实，只要你多观察，少开囊，多揣摩，少冲动，要不了多久也能成为收藏的行家，不断会有让你惊喜的收获。
想一下子成为鉴赏家的想法是不现实的。如果能够掌握一些鉴别古玩艺术品的窍门，对经常到古玩市场走动的朋友来说也是大有益处的。就拿旧书画来说，全面了解中国历代书画艺术史，牢记每一位书法家、画家甚至一些名人政治家的作品风格、笔法、生辰年代等就不是一日之功。非在此道中浸淫多年不可。这里介绍一些鉴别古旧书画艺术价值的诀窍，倒是初学者尽快“上路数”的好办法。
一曰看“气”。见到古旧书画打开来看，好的作品一般气韵生动，笔法灵动。俗话说：画的真好！有一种强烈的感染力，让你在作品之前不由自主地受到震动，远非一般凡俗作品可以比拟的。前一段一位朋友星期天在古玩城偶然
看到四幅旧屏条，打开来看时，款识不清。画的是芦雁四扇屏，只见画面生动，笔法老到，景物形象气韵不凡，连外行都说：画的好！那位朋友当即掏出两千圆买下。后来经过专家鉴定，认为是清代著名画家边寿民的作品，价值应在数万圆以上。若你还缺少一般书画艺术的修养基础，尚不能辨别作品的好坏时，这种观“气”的办法就不适用了，你可以采取下面两种方法辨别。
二曰看“款”。中国书画作品都有款识，无款无识者一般是现代人随意练笔的草稿，一般称不上作品。旧书画中无款识者极少见。书画艺术为中国文人之技，一般擅画之人都是读书人，文字诗词工夫都有相当水平。模仿别人作品的画匠、作伪者多为粗俗之人，文字诗词功底当然要差许多。一幅画，画的再好，若题款诗词粗陋不堪，或无新意为模仿抄袭他人的词句、还有干脆题上几局俗语。那么这幅画绝对不会有较高价值。例如牡丹就是‘国色天香’，荷花只会‘出水芙蓉’，笔者在地摊上曾看到一幅作旧的红梅图，居然上题‘梅花欢喜漫天雪’真令人啼笑皆非。
还有的旧书画题款书法拙劣、幼稚，这些多为现代画匠的伪作了。有的题款与画面墨色不一，明显是后加的题款。也需收藏者注意。
三曰看“印”。印章是中国书画艺术作品中不可缺少的一个组成部分。除了证明书画作品的主人以外还起者调剂画面、抒发作者胸臆的重要作用。若图章拙劣呆板，章法混乱，则多为画匠伪刻。若音色晦暗浑浊，印章周围有明显渗油现象，说明采用劣质印泥，这是书画家所不为的。旧时文人再穷，也不会在小小印泥上节省。收藏爱好者学习记忆著名书画家的风格笔法较为困难，而熟记几个书画家常用的印鉴相对要容易的多。前几日一位朋友在古玩城书画摊上看见一幅署名“白石”的小品册页，极其简约的两只虾。看者多以为伪品不屑一顾。而这位朋友却从一方小小的印鉴上认出，的确是白石老人七十岁常用的随身小印。故而花了百十圆买下，后证明是老人的教学片。
鉴别旧书画作品的诀窍还有许多，例如从纸质、墨色、装裱等各个方面。但是和上述方法比较而言还是难掌握一些。如果通过上述的检验无误的话，虽不一定保真，但是起码说明这件作品有一定的艺术价值和收藏价值，不会是拙劣无价值的东西。收藏者喜欢，且有一定艺术价值，那么收藏的目的也就达到了。有谁能天天收藏到国宝？
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价格不是衡量真赝的标准
近日，笔者曾同一位画家进行了闲聊，谈及沪上某拍卖会上，一藏家以48万元购入一件吴昌硕4屏条，如果加上佣金合计50多万元，买回去以后经人鉴定系赝品。由于此件赝品知道人太多，日后恐难以再出手，甚为感叹。
类似这类现象在拍卖会上可谓屡见不鲜。说实在的，不要说50万元买赝品，即使花百万元买赝品也大有人在。所以，买不买赝品，价格不是衡量真赝的标准。一件拍品在拍场上估的价高，如果眼力不好，极有可能吃进赝品，相反起拍价只有百元的未必就不是真迹。如沪上有一家翰博艺术拍卖有限公司，去年10月以来它们几乎每月都要举办一场“当代名家国画油画拍卖会”，推出的拍品不论国画油画、名头大小，一律从300元起拍，为此，受到了沪上众多买家的青睐和追捧。每次领牌竞投的人数少则400人，多则600人，成交率大都在100％，其中不少名家之作都是在300元价位上成交。所以，翰博字画拍卖人气之旺、成交率之高在国内是极为罕见的。
那么，翰博字画拍卖为什么会如此走红，根本原因是两个字：一是真；二是低。所谓真是指翰博推出的当代名家字画油画绝大多数是真的。据翰博总裁陈铭介绍，它们每场推出的700多件字画99％以上是真的，其中绝大多数名家字画都是签约画家提供的，只有少数是社会征集的，但都经过严格把关。像
翰博这样亮出底牌的恐怕极少。实际上，翰博字画拍卖的人气和火爆场面已经给了最好的回答。相反有的拍卖行推出的字画恰好与翰博相反，即少数拍品是真的，大多数拍品是假的，这样的拍卖会恐怕很难吸引广大的买家。所谓低，主要指起拍价低，300元的超低起拍价无疑是极具诱惑力的，而其中300元的成交价更是让人兴奋不已。从市场上看，名家作品价格越高，作假的概率越大，像张大千、齐白石、傅抱石、徐悲鸿、陆俨少、潘天寿、黄胄、石鲁、吴昌硕等名家作品价位动辄数万，乃至数十万元，因而这类大家的赝品在市场上满天飞，买家稍不谨慎，就有可能吃进赝品。相反，名家作品价格越低，作假的概率越小，像翰博作品推出的当代名家绝大多数在世，作伪者一般不会瞄准这类名家，因为制假也有个成本问题。比如，现在北京、天津地区仿王雪涛作品的很多，高仿的价格很昂贵，一般也要万元左右一幅；程度差一点要5000元以上；再差一点千元以上。之所以价格不一，主要是制假成本不一样，高仿的往往制作成本很高。由于制假者也是以赢利为目的，如果不能赢利，他是不会干的，就像市场上的可口可乐一样，厂商薄利多销，每罐只赚5分钱，如果造假者要制假恐要倒贴5角钱。同样，字画作假也是如此，仿
价位不高的名家作品，往往会得不偿失。
因此，对广大投资者和收藏者来说，购买高价位的作品千万要小心谨慎，假如自己吃不准，可以多请教专家，切莫盲目购入，因为，前车之鉴已经给我们敲响了警钟。
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假玉的鉴别法
造假玉者的假玉虽与玉极相似，若仔细观察，均有气眼。与真玉相比，假玉表面上微有蝇脚，无论人工如何磨擦，久远不润，且脆甚。
石头冒充的假玉，骤视之颇与玉相似，但均不温润，且色泽鲜明过度，多不透明，硬度多低于玉。正因为它们的硬度低，所以真玉无论怎样的磨擦不会起什么变化，而且越盘越温润。而石一磨擦，马上会起变化，有条纹出现。
对假玉的鉴别除了以上的方法外，最主要是从玉质上来鉴别。在科学未发达的时代，古人无法鉴别宝石和玉石的矿物成分，因此，每遇宝石，只好以颜色来区别。在今天，我们虽然已经有了矿物学知识，但在进行玉质鉴别时，玉石的色彩仍然是重要的依据之一，因为颜色是最直观而又便于识别的标志，用肉眼可以看得到。
玉石呈现各种颜色的原因，同其矿物组成有关。也就是说，玉石的颜色同矿物对可见光（白光）木同波长的吸收和吸收程度有关。同时颜色也同矿物中所含色素离子以及晶体的缺陷有关。
关于我国传统的玉石和常见宝石的颜色，我国珠宝工艺美术界多年来积累了不少的经验，并出现了许多有形象的颜色名称。如翡翠有宝石绿（色似祖母绿宝石）、艳绿（色翠不黑）、黄阳绿（色翠微黄）、阳俏绿（色翠亮）、玻璃绿（色翠透明）、鹦哥绿（色同鹦哥羽毛）、菠菜绿（色浓但不鲜艳）、浅水绿（翠色浅）、浅阳绿（色浅且亮）、蛙绿（色似青蛙）、瓜皮绿（似西瓜皮）、梅花绿（翠点似梅花状）、灰绿（绿中带灰）、蓝绿（蓝中带绿）、油绿（绿而暗灰）、藕粉地（淡粉紫色调）、紫罗兰（紫罗兰色）、铬黑（黑绿）、白料（白色）、翡料（全绿色）等颜色。
软玉有白色（白玉）、脂白（羊脂玉）、青灰或青白（青白玉）、青色（白灰、白绿色青玉）、黄色（黄玉）、绿色（绿玉）、黑色（墨玉）、游彩（台湾省产软玉猫眼石），此外尚有带黄褐色表皮的虎皮玉和糖玉及杂色软玉等。
蓝田玉有白中带绿、白中带黄绿，颜色不很均匀，常星云雾状、斑点状。
南阳玉有白、绿、紫、黄、翠绿、深翠绿、蓝绿、纯蓝、蓝中透白、绿中透白、乳白、紫白色等。据河南地质局统计有30多种颜色。
绿松石有绿、草绿、黄绿、白绿、浅白、浅蓝绿、天蓝、湖蓝、绿中有黑斑和黑线等。
玛瑙有红、紫红、褐红、土红、暗红、白、灰白、灰、绿、草绿、葱绿、蓝、蓝白、蓝色以及各种颜色组成色纹或色带等，颜色多而杂。
青金石有蓝、蓝中带紫色调、浓蓝、深蓝、蓝中闪金星（含黄铁矿），蓝中带白（含方解石）等。
孔雀石有绿、孔雀绿、暗绿、浅绿和暗色组成条纹、翠绿、黄绿等色。
硅孔雀石有浅天蓝绿色、天蓝色、色似绿松石等。
钻石有无色、白、黑、紫、绿、黄、深黄、褐、黄褐、黄绿、蓝绿、蓝、灰黑等色。
红宝石有红、浅红、粉红、暗红、褐红、血红、玫瑰紫红等颜色。
蓝宝石有蓝、天蓝、浅蓝、浓蓝、蓝紫、紫、褐、黄、黄绿、无色、灰白等。
绿宝石有无色、绿、灰绿、黄绿、黄、金黄、粉红、翠绿（即祖母绿）、天蓝（即海蓝）等色。
黄宝石有无色、黄、淡黄、酒黄、蓝、天蓝、浅绿、绿、黄绿等色。
金绿宝石有无色、黄、淡黄、葵花黄、褐、黄褐、黄绿、褐绿、游彩（猫眼石）、变色（变石）等。
碧圣有红、深红（双桃红）、浅红、绿、深绿、墨绿、黄绿、无色、天蓝、灰褐、蓝绿、蓝、紫、紫红、游彩（电器石猫眼石）等。
紫牙乌有以红色为主的铁铝榴石；以红色为主，也有玫瑰色、浓红、黑红的镁铝榴石；有绿、黄、黄绿、翠绿（乌拉尔祖母绿）的钙铝榴石；有翠绿的钙铬榴石等。
月光石有月白、白、灰白、浅蓝、天蓝、绿、游彩等色。
水晶有无色、紫（紫晶）、褐（茶晶）、黑（墨晶）、粉红以及含绿色、黑色、黄色等针状矿物包裹体（发晶）和含金云母、赤铁矿闪亮小片的耀晶。
萤石有无色、淡蓝、蓝绿、绿、黄、黄绿、紫、粉红、翠绿以及其它杂色等。
由上述可以看出，许多玉石和宝石的颜色有相同和相似的地方，当颜色区别不开时，就要借助于矿物学知识和仪器鉴别。比如玉的透明度与光泽，玉石和宝石的发光性，玉的比重和硬度，古
玉矿物的光学常数，观察古玉矿物的微观世界，利用化学分析法来鉴别古玉等等，除了玉石的颜色、光泽和透明度可用肉眼观察外，必须要靠走石学、矿物学的知识利用各种仪器来测量。尤其是化学分析法和电子显微镜测定法，不仅能准确地断定出玉质，而且还能推测出玉质的产地。只要把玉质确定后，一切假玉皆原形毕露。
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鉴别从认识而来
近在《中国书画报》“市场·收藏”版读了《董其昌书画作品的鉴定》�载该刊２００３年９月８日第６版 一文，笔者对文中部分内容的观点和称述产生了一些异议，由于涉及有关书画鉴别的原理和方法，故在此提出与作者商榷，并向方家请教。
载文首先称：董其昌书画的鉴定，有别于鉴定一般书画家，一是他请人代笔多，二是造假者人多，三是造假延续的时间长。
鉴别董其昌的作品，首先是要学会欣赏董。如能真正欣赏到董其昌书画之奥妙，对于欣赏者的鉴赏识别能力来说，无疑是一个不小的飞跃。因为董完全不同于像郑板桥等人那样的外向型画家，董其昌是一位内在的含而不露的书画家。作为一名赏鉴者，应该先把学董作为一门必修课。
笔者在读了文章后，不禁产生了两点异议：一、“欣赏”在书画鉴别中的作用是什么；二、“学董”指的是什么。
鉴于载文首先称：“董其昌书画的鉴定，有别于鉴定一般书画家，一是他请人代笔多，二是造假者人多，三是造假延续的时间长。”从这段话提出的董氏书画鉴定的特殊性来看，作者所指的“鉴定”应主要是对作品真伪的鉴别。那么，以笔者之见，载文所谓“真正欣赏到董其昌的奥妙”中的“欣赏”应是“认识”，而“奥妙”应是指董氏书画中的笔法等特征，只有这样才能使“鉴赏识别能力获得一个不小的飞跃”。理由为：“欣赏”，是指享受美好的事物，领略其中的趣味；认为好，喜欢�《现代汉语词典》 。由此可见，“欣赏”在书画鉴别中�尤其是对真伪的鉴别 不能起到主要作用。例如，书画鉴定界常言：“真的不一定好，假的不一定坏”，其中的“好”、“坏”指的是作品的艺术水准。如果以“欣赏”去看待它�作品 ，那么得出的结论无疑是难以符合客观事实的。其实，“鉴别，就是认识。鉴别从认识而来，认识是为鉴别服务的，鉴别运用认识，当认识深化的时候，鉴别的正确性才被证实了”�谢稚柳《论书画鉴别》 。进而言之，对书画作品的鉴别，必须认识书画本身，即了解、掌握作品的笔墨、个性、流派等方面的特征，认识它的体貌与风格。因此，“鉴别的标准，是书画本身的各种性格，是它的本质，而不是在某一作者的这一幅画或那一幅画”�谢稚柳《论书画鉴别》 。
载文又称：“因董�其昌 完全不同于郑板桥等人那样的外向型画家，董其昌是一位内在的含而不露的书画家。”在这段述说中，作者把董其昌与郑板桥等“外向型”画家作了区分。在此暂且不论这种区别是否能够成立，无论董其昌是何等的“内在的含而不露”，但其作品中书画本身的性格还是客观存在，关键是赏鉴者如何去认识它。至于作者还认为“因董是一位内在的含而不露的书画家”，所以“作为一名赏鉴者，应该先把学董作为一门必修课”。对此不知其中的“学董”指的是什么﹖又如何去“学董”﹖再说，难道鉴别像郑板桥等“外向型画家”的作品就没有必要“先把学郑�板桥 作为一门必修课”﹖凡此不免让人匪夷所思。
载文最后称：“徐邦达先生讲董书法和画都是以生拙独自成家的。‘生拙’二字的真谛绝非阅览一遍董其昌的山水画集就能解决问题，这需要从他的理论与书画作品结合来深入研究和体味。总之要记住给我们的一个重要提示是鉴别董画要以‘生拙’为基调。”
从以上引文可知，作者认为“生拙”是“鉴别董画的基调”。既然作者对此如此见重，但在载文中却对“生拙二字的真谛”并无加以阐释。因此，笔者认为对此有必要略为说一下。
徐邦达《古画辫伪识真�三 ——董其昌、王时敏、王鉴作品真伪考》中曾述及：“董氏书画，约到花甲前后，就见有许多代笔之作。其行草书，代者面目很像试做分析董氏，单少生拙之趣，以此为别：楷书的区别也在生拙与圆熟两字下。代笔作画的更大多是一些有熟练技巧的‘行家’，基本上各具自己的门径，与董氏无涉，因此较易分辨。”可见徐先生在文中确实提到了“生拙”二字，但指的是书法中的行草、楷书。而且徐先生还把“生拙”与“圆熟”作为区别，使人能清楚地认识到与“生拙”相对的便是“圆熟”。当然这些都是指书画的用笔。在此笔者需要指出的是：“书画同源”，堪称众所周知，但同源不同法，则并非人人皆知。因此董其昌针对这一现象指出：“画与字各有门庭，字可生，画不可不熟。字需熟后生，画须熟外熟。”�《画旨》 在这段话中说明了书法与绘画虽然使用的工具相同，但在用笔方法上还是有区别的。再说“字须熟后生”，一指书法因表现天地相对狭窄，过熟易生油滑轻薄之态，所以需用“生”来加以约束。但“生”绝非是生疏而是“生拙”，其含意为别开生面、拙稚、天真、含蓄。“画须熟外熟”是指绘画因表现天地宽广、包罗万象，所以要求画家要有纯熟地把握各种物象形质的功力，在画面构成上，驾轻就熟地信手拈来，使之有机地服务于画面。否则不免会出现心手相戾、捉襟见肘的窘态，所以必须要靠“熟”来坐镇。当然，这种“熟”也不能在油滑轻薄之态下产生。这种“熟”，不独是熟练，熟悉，而且还有着熟练迁移，熟能生巧的功能。只有明确了这些，才能有助于正确认识董其昌书画的笔法特征，为鉴别董其昌书画服务。
中国文物报 作者： 邹绵绵
鉴别硬币品相
硬币品相指硬币币面保有的完美程度，对于收藏品来说，硬币品相等级关系重大，与收藏品的价格息息相关。
铸币品相等级评定大致可分为两种方法：一种为描述分级法，根据硬币磨损情况可分为7个等级：
1.未流通／未使用／新品（UNC）。30倍放大镜下观察不到任何磨损的痕迹，可能有包装划痕；2.极美（XF或EF）。币面95％细部清晰可见，仅有极其轻微磨损；3.优美（VF）。币面75％细部清晰可见，中等程度磨损，文字和数字边缘部分可能不够清晰；4.美品（F）。币面50％细部清晰可见，严重磨损，文字和数字边缘部分已不清晰，币面常为未清洗状态，丧失光泽；5.上佳（VG）。币面25％细部清晰可见，整个币面已严重磨损；6.佳品（G）。币面已严重磨损，仅能辨别图案轮廓，边齿也有磨损，除古币、珍稀币外已无收藏价值；7.劣品（PR）。仅能分辨大体轮廓，边齿磨损严重，无收藏价值。
另外一种分级方法是数字分级法，由美国钱币协会制定。这一标准的特点是先将币面品级分为三档：精制品（Proof）、未流通品（Mint
State，MS）和流通品，然后在每品后缀用数字（3至70）表示其品级高低。
还可以在品级前加一些符号，如在品级前加“G”或在品级后加“＋”，表示“上品”、“优等”；在品级前加“N”表示“略低于”，用“－”表示介乎其间，用“／”表示正背两面不同品级等。(史春生)
稿件来源：中国商报
蓝宝石的种类及其肉眼识别
蓝宝石和红宝石是一对孪生姐妹，它们都是色美的宝石级刚玉，其中红色者称为红宝石，其它颜色包括蓝色、绿色、黄色、紫色、无色的均称为蓝宝石。红宝石和蓝宝石是除了钻石以外，最坚硬的宝石。
蓝宝石以它的沉稳而赏心悦目的色彩，给人以慈爱、宽容、高尚的内涵，倍受人们青睐，它代表秋高气爽、蓝天与白云和五谷丰登，被誉为是“灵魂的宝石”，有许多传奇式的赞美传说。中国用蓝宝石的历史悠久，清代把蓝宝石作为三、四、五、六品官员的顶戴标志，慈禧太后的陪葬品中，就有大量的蓝宝石，其中最大的重达68克拉。
由于蓝宝石的高贵品质，被国际室石界列为四大名贵宝石之一，被誉为九月份的生辰石和结婚23周年、45周年、65周年的纪念石。在中国改革开放的今天，男性喜爱佩戴蓝宝石戒指，以显示自己的沉稳干练、事业顺利发达，妇女也偏爱蓝宝石首饰，以显示自己端庄高雅。
由于蓝宝石中不同程度的含有微量的铁，因而大多数蓝宝石的颜色发暗，为此，当前市场上90％以上的天然蓝宝石都需经过优化处理，当前成熟的方法有热处理法和热扩散法，其中热处理法因不改变天然蓝宝石的结构和颜色的稳定性，所以得到国际珠宝界的认可，无需加注明即可以天然蓝宝石的面目在市场销售。而近几年兴起的热扩散法优化蓝宝石，因为其鲜艳的颜色是人工加进去的，稳定性较差，几个月后颜色就发生变化，因此它不应属于天然蓝宝石的范畴，销售时必须加以说明，在当前的泰国市场上，热扩散法优化蓝宝石的售价，仅为天然蓝宝石的十分之一。
蓝宝石的主要物理性质特征是，颜色较多，有靛蓝色、浅蓝色、天蓝色、绿色、金黄色、黄色、紫色、灰色、蓝黑色和无色等，蓝色调系含Fe2+和Ti，绿色调因含CO，Ni和V，黄色调因含Ni、Fe3+之故。光泽油亮，呈强玻璃光泽至亚金刚光泽。透明至半透明，硬度为9。硬度具各方向异性。密度为3.9—4.16g/cm3。折光率1.76——1.78双折射率0.008。二色性强，从不同方向观察，宝石的颜色有明显的变化。
当前市场上流通的蓝宝石和仿蓝宝石的品种较多，除天然蓝宝石外，还有热扩散法优化蓝宝石、合成蓝宝石以及与蓝宝石相似的天然蓝色宝石和蓝色玻璃，它们的价值和价格相差悬殊，购买时应认真加以鉴别。
一、天然蓝宝石
自然界中的天然蓝宝石，虽然具物理化学特性是不相同，但因其地质产状和产地不同，其质量和价格相差较大，基本上可划分为白云质大理岩型和玄武岩型两大类。
（一）白云质大理岩型蓝宝石
这种类型蓝宝石的主要识别特征为，因含有两种微量的钛、铁致色元素，所以颜色鲜艳，无论是颜色深或浅，都呈蓝色调，不呈黑色，另外有平行的或以60°、120°角相交的绢丝状金红石包裹体和色带。按产地主要分为：
1、克什米尔蓝宝石
克什米尔蓝宝石原先是专指产在印度克什米尔东南部帕尔达地区的一种含乳白色雾状包裹体、像天鹅绒状的蔚蓝色中微带紫的靛蓝色（即又称为车菊蓝色）的蓝宝石，近于不透明，颜色比较暗淡，但色彩艳丽，属优质蓝宝石。自1861年后经过50年的大规模开采，现因矿区海拔5000多米，已停采多年。由于其应用历史悠久，已成为珠宝界优质蓝宝石的代名词，不管产在什么地方的天鹅绒状靛蓝色蓝宝石，统称为克什米尔蓝宝石，现已在缅甸、泰国发现。
2、缅甸蓝宝石
产于缅甸曼德勒市东北90公里的莫苦地区。颜色较深，为浓蓝色或微带紫的靛蓝邑，在日光下与克什米尔蓝宝石很相似，但在钨铬灯光下照射，缅甸蓝宝石的颜色会变深，甚至变黑。缅甸蓝宝石有透明蓝宝石和星光蓝宝石两种。
透明蓝宝石颜色不均匀，用10倍放大镜观察，常可见到会有平行的或以60°、120°角相交的乳白色绢丝状金红石包裹体和色带，有时还可见到八面体的尖晶石和铀烧绿石的固态包裹体。
星光蓝宝石如果蓝宝石中含有三组以60°、
120°角相交密集排列的绢丝状包裹体，经琢磨后会出现六射星光，即为星光蓝宝石。缅甸产的星光蓝宝石，一般透明度不如斯里兰卡蓝宝石好，多为半透明至不透明状，星光中心集中的亮点，星线向边部延也愈变愈细。
3、斯里兰卡蓝宝石
斯里兰卡的萨巴拉加穆瓦地区盛产蓝宝石，也分为透明蓝宝石和星光蓝宝石两种。
透明蓝宝石它的颜色较多，有靛蓝色、蓝色、天蓝色、紫色等，但颜色较缅甸蓝宝石淡，色泽明亮，颜色也不均匀，放在装水的瓷盘中，可见平直的条带。内部比较洁净，放大镜下仅可见到少量绢丝状、星点状包裹体。
星光蓝宝石如果蓝宝石内部绢丝状包裹体密集排列，就会形成六射星光蓝宝石。这种星光蓝宝石的颜色较多，有无色、灰色、蓝色等。星线比缅甸星光蓝宝石细而明显，半透明状，在星光蓝宝石的弧面和底面上，均可见到平直或交角排列的绢丝状包裹体和色带，在底面上还可见到小阶梯状裂理的反光面，属优质星光蓝宝石。
（二）玄武岩型蓝宝石
产于玄武岩中的蓝宝石，是由微量的铁元素致色，因此一般颜色较深，除粒径小于3×5毫米以外，稍大的颗粒均呈蓝黑色，一般均需经人工优化改色处理。其主要特征是色带明显，包裹体甚少，没有斯里兰卡等国产的蓝宝石中的绢丝状包裹体。这种类型蓝宝石的主要产地有澳大利亚、中国、泰国、柬埔寨等国。宝石的质量和识别特征基本相同。
1、泰国蓝宝石
产于靠近柬浦寨边境的占他武里（尖竹汶）为中心的地区。呈带黑的靛蓝色和深墨水蓝色，有平直的和60°、120°角相交的条带和双晶纹，用放大镜观察，有时还可见到指纹状气液包裹体和睡莲状包裹体（中心是黑色矿物，边部围绕一圈裂隙）。常见双晶纹裂理。
2、澳大利亚和中国蓝宝石
澳大利亚蓝宝石产于新威尔士州、维多利亚州和昆士兰州，是世界蓝宝石生产大国，自1851年在昆士兰州发现蓝宝石而开采至今。二十世纪八十年代以来，在中国东部的海南、福建、山东、江苏、安徽、黑龙江等省相继发现了许多蓝宝石矿床。其中以山东蓝宝石的质量最好，它与澳大利亚产的蓝宝石识别特征基本相同。这种蓝宝石通常颜色很深，甚至呈墨黑色，有时还带有人们不喜欢的绿色，因此大部分需要经过改色处理，才能使用。
山东蓝宝石的晶体呈六边形桶状，粒径较大，一般在1厘米以上，最大者可达几千克拉。蓝宝石因含铁较高，多呈近炭黑的蓝黑色、靛蓝色、明亮的绿色、黄色和花色，但以靛蓝色、蓝黑色为主。山东蓝宝石也有透明蓝宝石和星光蓝宝石两种。
透明蓝宝石内部洁净，除能见到60°、120°的色带以外，用放大镜观察也很少见到其它包裹体，聚片观晶不发育，故利用率较高。前几年大量原料流入泰国，在泰国改色后，以泰国产的蓝宝石流通于世界。
星光蓝宝石山东和澳大利亚昆士兰地区产有一种古铜色和蓝色不透明星光蓝宝石。其光泽明亮，呈六射、十二射星光，星线纤细而明显，星光中心没有扩散的亮点，很象合成星光蓝宝石，但山东产的星光蓝宝石的生长线呈平直的60°、120°角相交，而合成星光蓝宝石的生长线呈弧形。
中国除山东以外，其它地方产的蓝宝石，它们的颗粒小（宝石级的一般在5毫米左右），颜色浅，不显黑色，因而透明度和反光效果好，不需改色，因颗粒小，只能用作群镶小宝石。
二、热扩散法优化蓝宝石
热扩散法优化蓝宝石是70年代在美国试验成功，90年代初在泰国大批量生产，1993年大量上市，近两年有进入中国市场。亦称为“钛扩散法蓝宝石”、“美国蓝宝石”，因这种宝石主要是来自泰国，故在中国又称为“泰国蓝宝石”，它是把来自斯里兰卡等地的无色、淡蓝色、乳白色蓝宝石，先琢磨成表面不抛光的刻面形或弧面形宝石后，放在加有钛、铁氧化物的三氯化二铝的烧料中，高温（1750℃）加热，使钛、铁等蓝的色素离子，由宝石的表面向内部扩散，呈显鲜艳的靛蓝色，然后打磨、抛光后上市。
热扩散法优化蓝宝石的肉眼识别方法很简单。主要是：一看颜色，二看颜色附着的位置。凡热扩散法优化的蓝宝石，均呈鲜艳的带紫的靛蓝色，这种颜色很不稳定，二、三个月内会有灰色出现。另外，因为热扩散法优化蓝宝石，颜色是附着在宝石的表面，所以在刻面宝石的边部、棱角处、凹坑处颜色较深。当把宝石的合面向下，放在装水的瓷盘里，可见在宝口的边部和棱角处，会呈显深色色边，好像一个撑开的伞形。有裂纹的地方，还可见一条深色的裂面。
三、合成蓝宝石
合成蓝宝石主要用传统的焰熔法生产，即将高纯度的Al2O3和相应的铁、钛色素装入容器中、置于氢—氧火焰的高温（可达2050℃）下熔化后，急速冷却而成，可生成合成透明蓝宝石和合成星光蓝宝石。它们的主要识别特征是颜色鲜艳、均一，内部洁净、缺陷极少，没有天然蓝宝石中那样的矿物包裹体，没有清楚的晶面和晶棱。合成星光蓝宝石多为半透明，带灰的蓝色，星光明显，并显得靠近宝石表面，而天然星光蓝宝石星光常不明显、发散，看上去象在宝石深处。
四、与蓝宝石相似的天然蓝色宝石
自然界中与蓝宝石颜色相似的天然蓝色宝石主要有：堇青石、蓝锥矿、黝帘石及蓝色尖晶石。
堇青石：它与蓝宝石的相似之处是其颜色为微带紫的靛蓝色和淡蓝色，区别之处有三点：一是堇青石在不同方向观察，颜色变化十分明显，如果在垂直宝石台面方向观察是靛蓝色，而在平行台面方向观察就是无色或淡蓝色，而不是象蓝宝石那样从不同方向观察，只是颜色深浅的变化；二是堇青石中常含有尘埃状的包裹体，而见不到蓝宝石中的那种60°、120°角相交的平直色带或绢丝状包裹体；三是硬度为7—7.5，明显比蓝宝石低。
蓝锥旷：蓝锥矿的颜色为略带紫的靛蓝色，与蓝宝石很相似，肉眼与蓝宝石的区别有以下五点：⑴蓝锥矿的色散高，在琢磨好的蓝锥矿戒面上可见到火彩；⑵多色性明显，在垂直蓝锥矿宝石的台面方向观察呈靛蓝色，而在平行台面方向则为无色或很淡的蓝色，这种性质与堇青石相似，但堇青石没有火彩，光泽也较蓝锥矿弱；⑶蓝锥矿的硬度为6—6.5明显低于蓝宝石；⑷粒度小，大于1克拉以上的蓝锥矿很难见到；⑸向蓝锥矿的亭部棱线观察，可见到棱线双影，而蓝宝石和堇青石则不明显。
黝帘召：黝帘石呈鲜艳的蓝色，颜色不均匀，与蓝宝石的区别尾硬度低，为6—6.5，从三个方向观察有三种颜色（紫色、绿色、蓝色），而蓝宝石只有二色性。黝帘石没有交角为60°、120°的绢丝状或针状包裹体。蓝色黝帘石与堇青石的区别是堇青石的多色性变化极大，一个方向为蓝色而另一个方向则为无色，而黝帘石在任何方向都呈蓝色或紫色。黝帘石与蓝锥矿的区别是蓝锥矿显火彩，底棱呈双影，光泽强。
蓝色尖晶石：与蓝宝石的区别在于蓝色尖晶石常见到内部有串珠状八面体的尖品石包裹体，没有多色性，转动宝石的颜色没有变化。
蓝宝石的颜色和产地很多，再加上人工优化产品与其相似的天然宝石也不少，购买的要倍加注意，以免失误。当前市场上曾出现过，以天然蓝宝石为顶，以合成蓝宝石为底的二层石，识别它们的方法是将宝石放在水中观察腰围处，看是否有结合面，颜色与光泽上下是否相同。另外，市场上还出现过一种由小颗粒的蓝色玻璃和其它颜色宝石组合在一起的群镶首饰。识别的方法是，放在水中，蓝色玻璃没有平直的色带，没有二色性，玻璃有温感和圆形气泡。
北京 李兆聪 来自:华夏收藏网
民国瓷器鉴定点滴
在袁世凯复辟帝制的紧锣密鼓声中，郭世五想效仿明、清历代皇帝的做法，在江西景德镇烧制名贵瓷器，供宫廷陈设使用。郭世五将这一想法禀报给袁世凯，袁世凯大为赞许，当即委任郭世五为陶务署监督，赴江西烧造“洪宪”帝号御用瓷器，郭世五成为景德镇御窑厂历史上最后一任督陶官。
“洪宪瓷”是一种通称，郭世五烧制的高级名贵瓷器并没有用“洪宪”款识，因为袁世凯是在1915年12月12日正式宣布实行帝制，改中华民国为“中华帝国”，定1916年为“洪宪元年”，到了1916年3月22日宣布撤消帝制，洪宪年号随之取消。
“居仁堂”为当时袁世凯在中南海的寓所，正宗的“洪宪”瓷是闻名于世的“居仁堂制”款瓷，郭世五还用自己的别号“触斋”为款识，烧制了一部分瓷器，这两种款识的瓷器都堪称名贵。“洪宪”瓷多取兴旺祥瑞的雍、乾盛行瓷器为标本，精心效仿。
郭世五督理景德镇制瓷时，开始先烧“居仁堂制”款瓷，未等“洪宪年制”款御瓷烧制，做了83天皇帝的袁世凯便倒台。所以，现在见到的“洪宪年制”或“洪宪御制”款的器物，绝大多数都是二、三十年代民窑烧制的，虽制作精细，但确属赝品。遗憾的是，至今仍有人将“洪宪”款识的瓷器，视为珍品。“居仁堂”、“觯斋”款识的名贵瓷器甚少，有人见了不识货，不重视，乃至轻易出手。鉴别真、伪品时，应特别注意到凡署“居仁堂制”款的器物，其胎釉、器型、绘画等均有工细的特点，并且是小件器物多于大件，而仿品往往是“款”十分相象，其余的都很粗糙。
民国瓷器在造型上沿袭前朝，多为生活用品如盘、碗、把杯、鼻烟瓶、帽筒、掸瓶、冬瓜罐等，品种单调，器型丧失了过去浑厚朴素的风格，显得笨拙。制作工艺也相当粗糙，如笔筒口沿处修胎不圆润，摸上去有尖硬感，瓶类器型线条轮廓没有同治、光绪时分明，瓶双耳由前朝双狮耳简化成为回形耳、花耳，耳的装饰性愈来越差。
民国时期青花料很大一部分采用氧化钴含量较高的洋蓝青花料，料质不精细，发色灰暗，层次单一，立体感差。一般而言，如发现蓝色花纹面上，留有爆釉点自釉里向外爆破的痕迹，其制作年代在近百年内。民国时的五彩瓷，其色彩艳丽，大红大绿的品种多见，很容易与前期的品种区分。
民国瓷器上的纹饰画工草率，如天女散花、喜字、龙凤、花鸟等。喜字写得粗大，不规整，龙纹画得软弱无力，龙鳞多呈网格状，五爪龙多了起来。龙是獠牙。光绪时（香炉、碗等）器的足部边饰海水纹还有一点动感，到了民国则是风平浪静。火焰纹、云纹光绪时比较细，有一定的飘浮感，而到了民国似乎凝固，呈条块状。
在瓷器上出现“公司”款，大约时期在清末至民国初。如采用官商合股开办的“江西瓷业公司”（1910年筹办）所烧制出的成品，胎釉精白，彩质纯净，彩色鲜明，绘画工巧，底部落“公司”款。这些器物同雍、乾之珐琅彩器相比，毫不逊色，陶瓷界称之为“中国瓷业史中仅有的一朵复兴之花”。湖南瓷业公司，日用器物也以青花为主，胎质极簿，底多写楷书款“醴陵瓷业公司”6个字。
清末民初，由于某些资本主义国家的富商大贾，自命风雅，大量收藏中国古瓷。古董商们为适应古董市场，牟取暴利，大量仿古，致使仿古器物应运而生。无论什么年代，什么窑口无所不仿，仿古范围包括瓷质、釉色及彩绘等诸方面。少数器物在技巧上达到了“乱真”的地步，如民国孙瀛洲先生专仿明代前朝青花器，他仿制的永乐、宣德青花盘、碗类，其凝重结晶的青花斑点深入胎骨之间，效果与真正永乐、宣德青花器神似，极难辨识。
“只有错看，没有错仿”这说明伪品的精到之处，然而，商业性仿古必然免不了露出破绽，如民国仿弘治青花缠枝莲、松竹梅等纹饰的撇口盘，署“大明弘治年制”楷字款，而字体无弘治款清秀、纤细柔和；民国仿嘉靖青花器，往往底部有明显的旋纹，青花色调灰暗，有飘浮感，全无明代风格；民国仿制的天啟青花鱼藻纹鱼缸和署“大明天啟年制”款的青花缠枝花盘，虽造型逼真，但胎体较重，青花色调有现代青花器的特点；民国仿康熙青花品种最多见，有花肌棒锤瓶、冰梅罐等，某些器物青花色泽、纹饰近似康熙，而胎体无康熙时坚细、厚重、修胎不够规整，特别是口沿、底足处理草率；民国仿雍正赏瓶，器型外观显得笨拙，胎体过于厚重，比例不协调，青花色调飘浮，纹饰呆滞；民国仿乾隆青花折枝三果花卉蒜头瓶，器型略拙，胎体加厚，青花色调过于浓艳，款识字体松散，运笔无力。还值得一提的是，近几年国内文物市场，出现大量的赝品，除极少数可以乱真，绝大多数是商业性的，特别粗糙，甚至大量仿民国时的瓷器，尤其是仿“居仁堂”、“洪宪”等款识的。
民国瓷器作伪方法主要有后加款，即将旧款填入新器上或切下同一时代的器物底款，嵌于器物底部，这就要注意圈足衔接处胎釉是否有异常痕迹；还有打磨做旧，把器物上的浮光去掉，另外还有浸泡做旧、土埋等方法。
鉴定一件瓷器，不能只觉得刺手，瓷器上有毛刺儿。就断定是新出窑的。因为，库存三百年的原包装瓷器，到民国才开封，这也是常有的事。正如古人讲道：“瓷器之新旧真伪本不难辨识，但世人多受其蒙蔽者特因不仔细考察耳，各代之瓷器，其式样颜色花纹及作工皆有其特长，伪者无论如何用心仿制，绝难与真者维妙维肖，真伪相去极为悬殊，如能详细检查，绝不致为人所欺也”。王瑞华
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民国纸币鉴别有诀窍
民国初，我国曾使用大清银行纸币加字，因有飞龙图案，故称大龙票，面值有1元、5元、10元、100元，但未正式流通，存世量稀少。袁世凯当上大总统后，命财政部设计交通银行新钞，上端是交叉五色旗，下为奔驰的火车，面值有5角、1元、5元、10元4种，按颜色可分为8个品种。
中国银行曾发行一种李鸿章头像大清纸币，加字“中国银行”，年号为民国元年，面值有1元、5元、10元3种，签字分各种版别，并各有不同。民国元年，孙中山曾在南京发行过赭色1元、蓝色5元的中国银行纸币。
中国银行发行的袁世凯头像纸币，更是经历了一番曲折。民国三年，由造币局负责，报财政部批准，委托美国钞票公司设计印刷。1915年，钞票印好后装船运回，在日本海域意外沉没，虽打捞出一部分，但已经无法使用，只好销毁，可能未有存世者。
民国纸币品种较多，现将鉴定方法介绍如下：
一、伪钞是用较简单的机械或半手工由多块油印版套印而成，故其套色或重叠或混沌。
二、剪切、拼挖、涂改钞票做成伪钞。关金2000圆是发现最多的一种纸币，加字“凭票即付、上海”，将中央印钞厂改成美国钞票公司，还有直接印刷伪币的。使用放大镜极易区分。
三、彩色复印机问世后，电脑彩打、电子制版、照像制版技术也随之出现，造假技术又有了新的提高，更增加了识别假币的难度。但造假者一般都是伪造现行流通币，所以民国时期的珍稀纸币，尚未发现大量赝品。
四、伪钞大多使用道林纸、胶版纸、光面纸，纸质较粗。旧票有时会软塌，纸中无水印暗记，使用的是非专用油墨。
民国时，中国银行发行的黄帝、黎元洪、廖仲恺等像的纸币，都是珍品。在“中国嘉德2000春季拍卖会”上，“黎元洪像中国银行兑换券印样全组”，在多位收藏者和金融机构参与的争夺战中以42．9万元成交，创造了中国近代单套纸币拍卖价格的最高纪录。
收藏拍卖导报11月6日报道
明代陶瓷的鉴定
明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，窑场数目空前增多，明朝生活陶瓷，建筑陶瓷和其它类型的陶瓷制造大大地超过了以前历代，展示了陶瓷业大发展的局面。由于制瓷工艺技术的不断提高和实行“官搭民烧”制度，即工匠完成官方规定的任务后，可以进行自由经营，客观上对手工业工人的积极性起到了促进作用。民窑不仅产量超过官窑，而且烧成了许多高质量的可以与官窑相媲美的瓷器。明代青花、五彩、斗彩瓷器是瓷器生产的主流。
如何鉴定明代瓷器，具体说来，要从以下四个方面进行：
一、造型
明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。若能谙熟并善于识别其形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。
对于明代的一些典型器型，特别是名贵品种，更应烂熟于心，形成固有的正宗概念。越是名贵的品种，便越会有人去仿制。在鉴别中，有了准确的器型概念，无须多究，便可一眼识破那些低劣的赝品；有了准确的器型概念，对那些貌似真品的伪作，经细心体察和揣度后，就能看出神离之处，找出其细微差别；有了准确的器型概念，就能善于体会各时代的不同风格和神态，对那些维肖的仿品，便能独具慧眼，看出其虽维肖但不维妙之处，从而窥出破绽。明初洪武时期的青花瓷色泽暗黑，这主要是元末明初战争频繁，苏料进口中断，使用国产青料造成的。
永乐、宣德年间瓷器制做也如明代国力一样处于一个上升阶段，尤其青花瓷达到了一个新的高峰，史称“永宣瓷”。它的主要特点是：由于郑和下西洋，从中亚伊斯兰国家带回了“苏麻离青”料。在适当的火侯下，能烧成像宝石一样的鲜艳色泽，但由于含铁量高，往往会在青花部分出现黑疵斑点。
在掌握各时代瓷器品种的特征及时代风貌的同时，应侧重对器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。久而久之，便可充分利用不同器型特征，熟练地鉴别真伪。明代永乐年间的器型古拙秀美，当时出现的一些精品，如白釉脱胎暗花盘碗，青花压手杯之类，都是后仿品在造型等方面远远不可企及的；宣德时期造型种类明显增多，并且制作精致，独出心裁，有些是空前绝后之作，若不具备很高的技术水平，难以仿制成功。故永宣青花器，仅见清代盛世康熙、雍正、乾隆时的仿品及民国时的赝作，除此而外其他时期少见。至于成化时期，器型惟重纤巧，大器较少，其碗、把杯、天字罐类，都出色地代表了当时轻盈秀致的风格，并为仿品所望尘莫及。弘治、正德时期虽器型品种不多，但却端庄秀逸。嘉靖、万历以后，器型渐趋复杂，又有许多创新之作，风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永宣时期的作品未免粗糙。
对于造型，要从以下几点去观察：器口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
二、纹饰
瓷器上的纹饰，也和造型一样，具有鲜明的时代特征。对于明初永宣青花器上的晕散下凹斑痕等特有现象，在后代的仿品中都不能准确再现。在断代和鉴别真伪时，观察、比较同时期与相近朝代其他工艺品的图案画意等特征也很重要。例如，明清两代瓷器的画面，就与同时代的织绣、竹、木、漆、牙、玉、铜、银等工艺品装饰，互有影响，一脉相通；又如成化时期瓷器的海上水八怪，缠枝莲纹，也与前朝景泰掐丝珐琅器上纹饰相同。如此等等，便可发现时代的特征，找出共同的规律，无论是官窑还是民窑器物，都应作大量细致的对比分析，便如永乐、宣德瓷器的缠枝莲、海水龙、成化瓷的青花底足双线特征，正德瓷的回文，嘉靖、万历瓷的道教画与镂雕工艺，康熙瓷的双猗牡丹、回影梅，雍正瓷的过枝花和皮球花等等，在决疑辨伪中，都有着重要的参考价值。
鉴定真伪，还可根据纹饰的笔法，远近疏密的层次，笔力纤弱等等。
三、胎釉
就瓷器而论，胎为骨，釉为衣。细致观察胎体和釉面也是断代和鉴别中必不可少的一环。
鉴定胎质时，可从器足的无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。如著名的永宜细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色；另外明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光透视显牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。
对于明代各种不同的釉面观察方法，除以眼目直观外，必要时还可借助放大镜。观察时更要注意釉质的粗细，光泽的新旧，釉面的厚薄，以及气泡的大小、疏密的程度等特征。对各时代釉面的典型表现，要牢记心中，如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青白色，明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象；明代宣德的桔皮釉，明代晚期黄釉釉面所闪现的血丝状小红点。另外釉面的新旧光泽也可说明真伪。对各时期施釉的厚薄，釉面的莹润与干涩，釉质的缜密和疏松及浓缩、积釉等状态也需掌握，这也是鉴定真伪的一个重要因素。如常见永乐白釉器口，底边角与釉薄处闪白和闪黄，釉厚处闪浅淡青色。永乐翠青积釉处的气泡密、玻璃质强，明代蓝釉釉面表现的灰黑色调，明代宣德釉面的棕眼现象等等。所以，造型、纹饰、款识、釉色、胎质等鉴定方法必须同时并用，方能收到殊途同归，全面一致的效果。
四、款识
明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，也应当注意总结同一时期及早期和晚期款识不尽相同的变化规律。
作为中国陶瓷史上重要发展时期的明代陶瓷艺术的欣赏及鉴定，不仅是文博工作者的必修课，而且随着人们生活水平的提高和文化生活的日益丰富多彩，也必将成为越来越多的陶瓷收藏受好者和享受者需要了解和掌握的知识，也必将成为提升全民文化修养的一个方面。